民间艺术的保护与发展 记者：您认为目前保护与发展民间艺术较为成功的举措有哪些？
王滨：保护民间艺术这一中国根文化，将其提高到相应的高度，非物质文化遗产和文化创意产业就承担了这一责任。非物质文化遗产重在保护、整理、挖掘特色民间艺术，为后人留下宝贵的民间艺术资源和财富。而文化创意产业重在创新，但前提是要保证它原有的特色。
记者：您刚才提到，保护发展民间艺术既要有本土特色，也要不断创新，您能结合自己的创作经验谈一下您对民间艺术的创新么？
王滨：艺术创作贵在创新、发展。民间艺术必须有本土特色，但传统并不是固定不变的，清醒的艺术家都应意识到自已创新的责任。几十年来，我一直在竭尽所能的对民间艺术进行着创新追求。在早些年，我发现用棉被里的棉絮搓成棉线，一样可以用来进行创作。吃饭时，很偶然的想出把一双筷子削成牙签状，然后经过打磨，做出了400余根竹针。还采用“彩釉剪纸瓷盘”、“彩色剪纸反裱法”解决大型剪纸的装裱不便的问题。
如今，我与徒弟张光辉等推出剪纸纹样造型的“木雕壁饰”，这是我多年工艺美术研究的继承与发展，是一种新的艺术表现形式。作品突出沂蒙剪纸特色，又有临沂彩印花布艺术的影子，呈现沂蒙文化的丰厚底蕴，古朴、自然、端庄。我将和徒弟一道，不断创新，让这一新的艺术形式再提高、再完善，以更加亮丽的风姿展现在人们面前。
记者：在上海世博园区，我国各地的剪纸作品都有展出。您认为怎样推进剪纸的品牌化呢？
王滨：上海世博会为剪纸的传播提供了一个很好的平台，让更多的人了解甚至开始喜欢剪纸。这也说明了政府和越来越多的人开始关注剪纸。民间剪纸艺术是最原始的美术。民间剪纸上可以登大雅之堂，下可以进入寻常百姓家。现在剪纸越来越多样化，剪纸发展速度也越来越快。让我感到欣慰的是，有一些艺术院校毕业的学生也开始从事剪纸，把现代的绘画艺术与古老的艺术结合在一起，这就是一条创新的道路。要想把剪纸发展成一个品牌，打造成一个文化产业，就不能局限于自己的自产自销。而是和全国的剪纸加工基地、销售基地形成一个产业链，比如我们可以用自己的人员进行设计，然后拿到基地去加工，再到外地去出售，采取这种办法才能做到剪纸的品牌化。
民间艺术与高等教育 记者：您认为高等教育在保护与传播民间艺术的过程中发挥着怎样的作用？
王滨：高等教育在民间艺术的保护和研究的过程中，主要承担起传播民间艺术文化理念的作用。我们看到，现在很多学生的作品只是为了单纯的模仿中国元素而去生搬硬套。学生是传承民间艺术的主力，老师应该尽最大努力为学生建立起这个意识，不要仅局限于对民间艺术形式的了解，更应该对民间艺术的内容进行探究。
记者：您来到山东工艺美术学院，对学院的民间艺术研究和保护有怎样的看法？
王滨：谈到这个问题，我只能用激动来形容。因为在工艺美院我看到了民间艺术的未来和希望。首先感谢
潘鲁生院长的邀请，来到山东工艺美术学院使我大开眼界，在潘院长的积极领导和推动下，工艺美院全校上下对民间艺术充满着激情。其次，感谢孙长林书记，无私的捐献出收藏品，供大家参观学习，这种为民间艺术奋斗终身，无私奉献的精神值得我们每一个人学习。最后，要感谢工艺美院的老师和学生，作为年轻一代能够喜欢并愿意投身到民间艺术事业上来是多么可贵的精神。
民间艺术与和谐社会
记者：您认为发展民间艺术的现实意义是什么？
王滨：前面已经说过，民间艺术属于中国的根文化，随着现代化进程的加快和社会文化变革,民间艺术受到了前所未有的冲击，优秀的文化遗产正面临着巨大的挑战。民间艺术是促进社会全面进步、促进民族文明进程、增强民族归属感的催化剂，可以说发展民间艺术产业是构建和谐社会的题中之意。
记者：您刚刚说，发展民间艺术产业是构建和谐社会的题中之意，能具体谈一下您的观点么？
王滨：发展民间艺术产业，其中心目的是引导农民致富，促进农村发展。民间文化本身就是农业综合生产力一个重要组成部分。要使农村社会得到全面发展，使农民在物质生活水平提高的同时，精神生活也得到提高，民间文化的产业化方向应该说是一条有效之路。
如果说科学技术对农民做出的重要贡献是把农民从沉重的体力劳动中解放出来，那么民间艺术品就是农民心灵和精神上的自由创造。以剪纸为例，它大多都是农村妇女利用农闲时间制作的，在亲友邻里的小范围使用、欣赏。当将剪纸发展成有广阔市场空间、能够赢利的特色文化商品，农民的空闲时间被有效利用了，农村劳动力的富裕时间被转移到民间文化产品的生产上。就像当年解放区拥军支前做鞋、做鞋垫一样，家家都有可能是“车间”，人人都有可能是“工人”。对于边远山区，尚未解决温饱问题而有手艺的农户而言，通过艺术品的销售，自给自足，自食其力，更不失为脱贫致富的另一种办法。
