潘鲁生院长学科建设调研讲话纪实

2011-11-22

潘鲁生院长学科建设调研讲话纪实

    按：11月14日至16日，潘鲁生院长、李新副院长赴研究生处、科研处、教务处和各教学单位调研学科建设工作，听取相关职能部门和各教学单位工作汇报，就加强学科建设提出明确要求和指导意见。潘鲁生院长强调指出，本次调研是9月学校工作会议做出“学科建设年”部署后的进一步摸底、研讨、规划和阶段性调研，也是“2011’全国艺术学科建设论坛暨张道一先生从教六十年研讨会”召开之际对学校学科建设工作的动员和梳理，旨在“艺术学”上升为学科门类的形势下，从学科规律和学校实际出发，深化认识，加强协作，完善学科布局，加强专业建设，充实和创新课程内容，培育高水平学术团队，全面提高教学、科研和社会服务的总体水平，切实贯彻党的十七届六中全会关于文化建设的战略部署，履行设计艺术院校文化传承与创新的时代使命。
    潘鲁生院长调研讲话纪实如下（根据讲话提纲和讲话录音整理）：

    一、研究生处——制定《学科发展规划》，营造学科建设氛围
    我校办学历史相对较短，近十年来把握艺术教育的发展机遇，在办学规模、基础建设、办学层次和社会服务水平方面实现了较大地提升和发展，其中以学科建设为核心的办学层次的提高，无疑具有关键意义。学位点建设、重点学科建设、研究生等高层次人才培养取得的突破性成果，很大程度上代表了学校的办学水平，具有标志意义。这也是我们在国家“艺术学”学科及相关专业升级调整之际，将学科建设作为全校的学年工作主题加以推进的重要原因，这是我们在内涵发展阶段，从核心层面提升办学水平的关键内容，是一个重要的抓手和落脚点。
    可以看到，新的《学科目录》和《本科专业目录（修订二稿）》公布以后，相关院校纷纷行动，就“艺术学”升级后的学科建设问题展开讨论。例如，4月由国务院学位委员会艺术学科评议组在中国美术学院召开“艺术学科发展规划学术研讨会”，5月北京大学艺术学院主办“2011综合性大学艺术学科发展论坛”，6月浙江大学举行“全国高校美术学科发展高峰论坛”，10月文化部主办“艺术学学科建设座谈会”，11月我校举办“2011全国艺术学科建设论坛”。无论是从整体上研讨艺术学学科发展的历史和现状、艺术学科的学术特色和发展趋势、艺术学的研究框架和教育体系、艺术学的教学、研究和创作评估指标等问题，还是具体商讨美术学升级为一级学科后的问题与对策、综合大学在艺术学科建设中的特点和优势，核心都强调抓住机遇，调整发展，发挥特色，打造优势。
    因为从根本上说，学科建设是实现高质量本科教育和高水平研究生教育的基础，是从事高水平科学研究和产生创新成果的基地，是高校发挥社会服务功能的载体。学科水平体现大学的学术水平，体现大学的办学特色，体现学校的核心竞争力，可以说，没有高水平的学科，就没有高水平的大学。
    就我校而言，首要的是进一步制定和完善学校的《学科发展规划》，明确当前以及未来一段时期学科建设的目标、机制、重点和具体措施。就此，首先要客观分析学校的学科建设基础，总结已有的建设成果和经验，查找存在的问题和不足，发掘现有的潜力和优势，形成具有引导性和可行性的思路和举措。第二要积极学习和借鉴国内外优秀院校、院系的学科建设经验，及时了解和掌握学科专业的信息动态，使学科建设工作建立在动态、开放的视野基础上。第三要把握文化的、社会的发展现实，使学科建设的核心理念既体现学科的、教育的内在规律，也具有现实的针对性。
    目前，我们已经明确了“一体两翼”的学科布局，提出在艺术学学科框架下，建设以设计学为主体，美术学、艺术学理论、戏剧与影视学相互支撑、文工互补的学科结构。如何在这样的布局中实现提升和发展，关键要解决好“人”的问题和“机制”的问题，即如何通过良好的学科机制带动和发挥广大教师和管理服务人员的作用，从而提高核心实力。具体就重点学科实行分类指导和建设、建立学科带头人负责制度、组建并优化学术梯队、制定科学的学科建设绩效评价体系、建立科研课题负责人负责制度、做好硕士学位授权点的建设和研究生教育工作等，还需进一步细化和落实。
    整体上要形成一种重视学科建设、努力推进学科建设的良好氛围，具体可以进一步围绕学科建设组织讨论和交流，邀请相关领域专家举办讲座，并进一步动员和思考学科建设与本职工作的联系，动员大家积极参与和服务重点学科建设等各项工作。应该进一步认识到，学科建设氛围是一种讲学术、讲专业的文化氛围，是一种讲敬业、重大局的工作氛围，对于学校而言，不只是深入落实本学年工作主题的问题，也是一种文化底蕴、人文精神的长久培育，具有重要意义。
    二、科研处——提高科研层次，推进创新平台建设
    学科是学校组织科研工作的基本单元，学科的科研组织形式一般为“学校—学科—学院—课题组”，由此组织科研项目并决定科研资金走向，因此也容易形成“学科壁垒”，存在学科整体谋划少、学科公用性平台建设关注少、资源整合难等问题，并导致学科团队难形成规模，团队间协作难，整合力量难，学术自由交流的气氛受到限制，不利于跨学科研究领域发展；同时，容易造成重复建设和低水平建设，不利于集中力量建设优势方向；而且到了课题组、个人等基层学术组织内部，往往管理相对松散，投资效益不易考核，考核和激励机制难以实现，容易造成“重立项、重经费、轻过程、轻效益”现象，缺乏“攻坚克难”的凝聚力。尤其设计学科，具有交叉属性，必须改善现有科研运行机制，建成机构开放、竞争创新、自我发展、“产学研”一体化的学科运行机制，搭建科研平台，提高科研层次。
    具体可实施科研课题、项目研究、重点创作带动战略，以重大项目整合调动学科资源优势，完善科研立项管理模式，以科研成果等指标来评价学科建设成效。具体来看，第一要拓展项目申报立项空间，加强艺术理论研究，注重项目和创作，大幅增加纵、横向科研课题的数量。第二要提高科研立项层次，积极培育高层次科研项目，提高申报和承担国家社会科学基金项目和教育部人文社会科学规划项目等省部级以上科研项目的能力，大力争取高级别科研奖励，力争产生一批有突破性的创新成果。第三要促进科研转化，切实发挥“山东省文化创意产业研发基地”、“国家动漫产业基地”、“中国非物质文化遗产保护中心传统手工艺研究基地”、“山东省人文社科研究基地”等在科学研究、社会服务、成果转化方面的作用，推进科研创新平台建设，提高重点学科自我建设与发展及服务山东经济文化建设的能力。总体上，学科建设要有标志性。要把科研作为学科建设的重要抓手，把争取重大科研项目作为学科建设的动力，以产出重大标志性的科研成果来提高学科建设的显示度。要切实提高论文、著作、专利等的质量，靠高层次课题、高水平成果和高级别获奖来带动学科的发展，注重“高、精、尖”，不提倡低水平重复。
    此外，要进一步完善科研管理机制，健全以创新和质量为导向的科研、创作评价机制，在奖励成绩的同时将引入淘汰机制，加强项目结题验收，充分发挥科研先导作用和带动作用。
    三、教务处——优化培养方案，提高教育教学质量
    当前，学科专业调整与教学工作联系最为紧密。因为学科既是整个科学体系中学术相对独立、理论相对完整的科学分支，是学术分类的名称，也是专业科目设置的基础。具体到专业层面，既以学科知识为内核，也以社会职业领域分工为基础，与学科建设相统一并根据社会需求设置和调整。因此，根据国家教育规划发展纲要和对学科、专业目录做出的调整，进一步修订优化培养方案、创新人才培养机制，是学校教学管理工作的重中之重。
    首先，结合当前的学科专业目录调整情况，进一步完善课程体系和教学方法。在课程体系上既要突出艺术、设计等核心内容，也要加大人文、科学等综合素质培养力度，既从艺术学本体出发突出课程重点，也要充分考虑艺术学与相关学科的交叉联系，尤其从设计教育角度，拓宽人才培养的文化视野、社会视野。在教学方法上，加强实践教学，进一步组织各领域专业教师研讨本学科和专业实践教学的特点和规律，就好的经验思想进行交流和推广。
    具体在学科布局方面，从艺术与科学融合的交叉学科属性出发，加以完善。在专业设置方面，充实和深化适应文化事业和文化产业发展需求的相关专业。在课程体系方面，推进理论与实践相结合的课程建设。立足设计“艺术与科学的融合”的交叉学科属性，着眼于社会对“复合型”设计人才的要求，形成科学合理的专业设置和课程体系，加强理论课程建设，促进创新理念的培养，加强专业课程的针对性，健全完善学生的知识结构和能力本位。同时，进一步拓展教学实习空间，完善“基础教学”、“专业教学”、“项目教学”、“假期课堂”等环节，进一步开展校外实习基地教学，通过田野调研、市场调研，策划举办专业展览等多重形式，推进涵盖课程实践、创作实践、项目实践、行业实践、社会实践等不同层面的实践教学，并在教学内容设置上体现教学体系渐进的层次性。继续以“设计艺术博览会”的形式，推介办学成果，搭建就业平台。
    第二，不断完善和推进教学管理各项常态工作。包括健全学校、二级学院、师生共同参与的立体教学质量监控体系，既要引入“选课、选教师”的竞争机制，也要深入研讨艺术及设计教学中教师对学生的评价标准和评价机制，以形成良性互动。同时，加强艺术学教学规律和教学改革研究，培育一批能够解决当前艺术教育问题的国家、省和学校教学改革项目，围绕教学研究课题、教改项目、重要学术展评及创新理论探索，引导教师多出成果，促进教学。此外，要持续推进精品课程建设和教材建设，以精品课程建设为纽带，加强精品课程的核心和带动作用，积极培育优质课程，全面带动提高学校的课程建设水平和教学质量；同时，设立教材建设基金，积极组织教材编写，做好高质量教材的推广和新教材的选用工作，严格管理教材。同时推动我校教学研究工作，从教研室抓起，形成教师研究教学、探讨教改、推动教育水平提高的良好氛围。
    四、视觉传达设计学院——加强重点学科建设，发挥重点学科优势
    视觉传达设计学院具有良好的学科基础和突出的学科优势，此次学科调整前的“设计艺术”，是学校学科的核心和骨干，是山东省“十一五”重点学科、山东省“十二五”特色重点学科，也是学校第一批硕士学位授权点之一。当前，要进一步考虑如何加强“设计学”重点学科建设，发挥重点学科优势，突显学科带动战略。
    具体来看，视觉传达设计学院学科专业的特点在于，既最大程度上保留了设计艺术的传统内涵，又在新的设计理念、设计语言中发展变化。这要求我们既要保持优秀学科的传统，坚守老“装潢系”留下的优势专业和课程体系，还要密切关注新科技、新媒介、新观念所引发的视觉媒介与其他领域交叉关联的设计新领域，不断融入与视觉体验、视觉设计思想相关的前沿内容。这不仅是对具体课程和专业内容的把握，也涉及对设计学科本质的把握、对设计教育目标和规律的把握。建议广大师生以这种深入的、主题性的思考、研究和交流为出发点，进一步分析和把握当前的设计学学科建设问题，系统梳理自身的学科建设与发展历程，深入研究专业布局与发展定位，与国内外同类专业进行比较分析，找出有待解决的问题，明确自身的特色，找准自己的定位，务实地开展工作，论证形成更合理的学科目标和规划，扎实推进设计重点学科建设。
    希望就此充分发挥重点学科优势，积极申报国家级和省部级重点科研课题和项目，推出高水平创作，发表高质量学术论文，提高支撑学科专业建设的科研成果、科研项目水平。不断加强学术带头人和学术团队建设，加强学术研究，分析研究本学科和交叉学科前沿问题，保持本学科的前瞻性和先进性。同时，加强设计服务，突出学校办学特色，实现教学、科研、社会服务的有效对接，形成整体上的提升和发展。
    五、建筑与景观设计学院——促进交叉学科建设，打造优秀学术团队
    建筑与景观设计学院的学科专业具有两个鲜明的特点，一是交叉特色突出，二是应用前景广阔。因为建筑与景观设计是典型的艺术与科学相结合的学科，专业涉及艺术学、工学门类，综合性强、专业要求高、特色突出。同时，在当前的社会建设和发展进程中，建筑与景观设计有助于求解人地关系紧张、城乡生态环境变化、交通和居住环境面临困境等问题，在旧城改造、古村落保护以及环境改善、城市发展、文化保护等方面有广阔的应用前景。加强学术前沿研究非常迫切，从学科建设发展的内在要求、学校自身的办学条件和应用需求空间出发，研究和加强相关学科专业建设也尤为重要。
    首先，要加强交叉学科建设，既要从建筑学的知识结构出发，尽可能充实完善工学、理学等课程内容，打下全面的素质基础；也要发挥艺术专业特色，促进科学与艺术结合，强化艺术院校建筑景观专业的人文、审美内涵；同时，要加强建筑、景观、城市规划在价值观、方法论方面的教学和研究，关注生态伦理、低碳环保可持续的价值观、空间发展理念等对建筑与景观设计的影响，在深入的理论研究和相关实践的基础上，探索建筑与景观设计的新思想和新方法，突出艺术院校建筑与景观专业在人文关怀、艺术追求方面的作用和影响。从而在整体上形成学科互补、优势突出、特色明显的布局架构。
    第二，要结合艺术学、工学等多方面的学术力量，打造我校在建筑学方面的优秀学术团队。既要促进相关教师术业有专攻，又要在整体上加强科研协作和教学交流，从而形成合力。尤其建筑与景观设计不仅包含建筑学的专业内容，而且与生态科学、信息技术、现代文化思潮等紧密相关，要尽可能创造条件，促进教师学习和交流，掌握前沿动态，提高教学质量并加强学术研究，围绕学科团队建设，形成高质量的科研成果、教学成果和社会服务成果，为特色化发展奠定基础。
    六、工业设计学院——整合多学科资源，提高社会服务水平
    工业设计是具有高度交叉性的综合学科，跨艺术学、工学等门类，尤其当前，以机械化为特征的工业化社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴大大拓展，由服务于工业企业拓展到社会各界，由产品设计等硬件设计拓展到企业策划等软件设计，伴随信息技术发展，新媒体等也进入工业设计领域。这要求工业设计教育和科研必须整合多学科资源，构建综合性的教育体系，并加强跨领域合作。
    由此出发，工业设计学院要进一步深入思考学科建设理念，做好二级学科专业规划构架，完善从微观层面的设计产品到宏观层面的设计策略规划等专业性、综合性的教学内容，在加强产品设计、模型制作等实践教学的同时，开展市场调查与分析、市场推广等实践教学，从设计程序、设计方法论等方面完善实践教学环节。整体上，从设计研发、设计服务和自主品牌开发等层面全面完善工业设计学科专业体系。更具体地看，要结合工业设计学院实际，加强产品设计、展示设计和旅游产品设计等专业领域的战略性理论研究，并进一步寻找学科建设的制高点，积聚力量，形成特色，争取在工科领域的科研立项上有所突破。
    同时，工业设计学院也是学校社会服务方向和应用性最广的教学单位，产品设计、展示设计、旅游产品设计等都与社会经济文化发展和百姓生活密切相关。近年来，在世博会山东馆等社会服务项目和有关地市合作过程中，做出了很多成绩。就此，要进一步整合专业的、团队的资源优势，深化已建立的服务合作关系，拓展服务空间，加强设计成果转化，力争在社会服务中有新的突破。同时，充分发挥社会服务作用，加强与签约单位的联系，使学生实践有去处、教师科研有题目、申报课题有合作，实现教学、科研和社会服务的良性互动和全面发展。
    七、服装学院——拓展专业方向，引领时尚文化
    如果说时尚产业以服装服饰为核心，向外扩展为首饰、妆扮和家居饰品，最外围是服装表演、时尚中介、时尚教育、时尚媒体等，那么服装学院的学科专业即覆盖了时尚产业的主要方面。在学科建设上，要从其应用性出发加以拓展、充实和完善。整体上以服装设计为主体，以服装工程为基础，以服装表演为展示平台，体现学科的交叉性、多样性和互补性。也只有形成多样性和互补性，一个学科和整个二级学院才能发展。
    具体可拓展服装表演的专业方向，设立舞蹈专业与之互补；论证设立服装品牌设计专业方向，与服装产业中管理、营销等外围领域对接；同时，可调整目前的课程结构，在服装工程与服装设计专业中，增设色彩顾问、时尚文化、妆扮首饰等课程。形成有创意来源，有设计实务，有时尚引领的学科专业特色，以理论研究为基础，以创意设计为先导，以行业实践为目的，与社会需求和产业发展有效对接。
    同时，服装学院的学科建设不能局限于教学本身，还要有服务社会的理念和良好机制，使服装学科具备服务社会的能力和参与行业设计的能力，充分发挥其应用性，努力成为时尚的引领。从目前经济发展速度和国家对文化的重视来看，服装将会有很大的发展，希望服装学院尽快组织带动教师，围绕中式服装、礼仪服装，职业服装、节日服装等进行专题研讨，也希望教师们拿出一定的时间和精力，研究服装设计、时尚产业及传统文化的关系，做好学术研究并加强与服装行业和企业的深度合作，从而发挥引领服装行业和时尚产业的重要作用。
    八、造型艺术学院——创作带动教学，提高科研能力
    造型艺术学院设有“艺术学”门类下支柱学科“美术学”，建有绘画、雕塑、中国画与书法等二级学科，是学校作为艺术院校的传统性基础性的教学单位。
    从“美术学”的学科特点出发，首先要以美术创作来带动教学。现在学校“美术学”之所以与省级重点学科还存在一定的差距，很大一部分原因是近几年高层次、高水平创作不足，缺少在全国有影响的作品。就此，要多发现问题、研究问题、解决问题，培育创作氛围，加强创作思想交流和展示交流，积极参与高层次评奖和主题大展，锻炼提升创作水平，从加大美术创作力度这一关键环节出发，促进样式创新、语言创新和风格创新，切实加强美术学科建设。
    同时，应该看到，创作水平的提高也并非一个孤立的问题，要认真开展美术理论研究，加大科研力度，不仅以创作带动教学，还要以科研促进创作。因为从根本上说，美术学也是对美术现象、美术经验的理论剖析和提升，要深入研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动以及美术思潮，深入探讨研究造型美学、美术史学等方面的理论问题，深入把握美术的功能作用、形式结构、语言风格及其中的审美规律和思想文化，并运用一定的批评方法和原则，对美术作品的形式、内容、风格等进行分析和评价，对美术思潮、美术流派等进行分析，开展美术批评。我们必须解决长期以来美术理论研究不足的问题，解决创作缺乏风格特色以及将美术理论研究与创作分离的问题，提高美术学学科的科研和创作水平。
    具体来说，要以美术理论为支撑，以美术创作为抓手，以美术教育为目标，强化教师的美术史论基础和基本研究能力，由学科带头人组织开展关于美术发展现象的研究和关于美术风格的思辨讨论，整体上要具备重大题材的分析和创作能力。只有独立的思想，才能形成理论；只有形成理论，才能有创作成果；只有创作出好的作品，才能形成自己的风格。要通过理论研究带动美术创作，并通过创新艺术语言、艺术风格和建设创作团队，提升整体水平，促进学科建设和教学发展。
    九、现代手工艺学院——继承传统手工艺，促进“工艺美术”发展
    伴随工业化、城市化发展，“工艺美术”学科一度弱化，在1998年《普通高等学校本科专业目录》中，“工艺美术”被二级学科“设计艺术”所取带。在2011年《普通高等学校本科专业目录（修订二稿）》中，“工艺美术”再次被提升为“设计学”一级学科下的二级学科。从被取消到恢复发展，名称变化的背后体现了人们对工艺美术的认识。或许工艺美术学科的复兴会带来新的发展机遇。我们要以新增“工艺美术”二级学科为新起点，在充分调研的基础上，严格论证，科学定位，发挥特色，使“工艺美术”学科及专业课程与社会需求有效对接。
    事实证明，整合发挥传统文化资源优势，强化工艺文化特色，对艺术学科的发展具有重要意义，发展工艺美术对于更深层地从历史文脉、文化传统出发建构创意经济是不容忽视。当前，无论从发达国家产业发展政策、国际知名企业营销战略看，还是从“全球化”趋势下人们的消费心理看，都不只是一个追求高附加值的高科技时代，也是追求高附加值的手工艺时代。创意创新的重要方向不仅包括尖端科技和金融创新、管理创新，还包括特色工艺文化的传承和发展。手工艺和民间艺术的资源应用己转化成为时尚产业、设计产业、旅游文化产业不可忽视的重要部分，甚至以其本来的形态融入，成为时尚产业、设计产业、旅游文化产业的重要组成部分，成为显著的工艺文化标识。
    我们要找准定位，把握“工艺美术”学科的概念，既要继承传统手工艺，也要与时尚产业对接。具体来看，一方面，要开展以传统手工艺为基础的学术研究，在调研、论证、研究的基础上设立“传统手工艺概论”等课程，并编写相关教材。因为传统手工艺是非常大的资源库，其工艺是传统的，形制是现代的，针对的市场是时尚的，就传统手工艺资源开展学术研究，是手工艺学院学科建设的必要内容。另一方面，要加强手工艺等非物质文化遗产资源的设计转化。就此，要组织开展田野调查，学生通过田野采风，能够切身感受到非物质文化遗产的文化力量，对其创作和研究产生深远影响。同时，要建设专业基地，搭建高层次的设计、研究和交流推广平台。目前，学校已经获批设置“中国非物质文化遗产保护中心传统手工艺研究基地”，并正在向联合国教科文组织申请设立中国传统手工艺传习与研究中心，这都将是我们发展手工艺教育、科研和设计服务的高端平台。总体上看，手工艺学院应该把握工艺美术振兴发展的机遇，在深化传统文化研究和融入创意经济方面有实质性地探索和推进。
    十、数字艺术与传媒学院——完善新学科布局，加强学科基础建设
    新学科目录调整后，数字艺术与传媒学院在全校涵盖面最广，包含数字媒体艺术、动画、摄影、戏剧影视美术设计和影视制作等5个二级学科及专业，在我校过去是边缘学科，现在变成了主干学科，拥有更大的学科发展空间。因此，数字艺术与传媒学院当前的学科建设重点是对照新的学科专业目录，做好学科专业规划和布局，通过认真研究和论证，规划完整的学科构架，完善新的学科布局，找出自己的特色优势和专业定位。
    从根本上说，数字艺术与传媒以数字科技和传媒技术为基础，是艺术和科技高度融合的多学科交叉领域，学科专业规划需涉及三个基本层次，一是技术应用层次，以硬件设备、软件程序为侧重点开展教学和科研；二是内容层次，以创意、原创内容为重点组织教学和科研，三是文化、艺术、精神层次，以文化根基、人文关怀、价值观传播表达为重点进行创作和教学。技术层次要具前沿性，内容层次要讲原创性，精神文化层次要讲引领性，这几个方面缺一不可，从而使学科定位具有科学性、专业布局具有合理性。同时鼓励教师多做交叉课题研究，多关注学科前沿，多重视基础教学，多提倡创新设计。
    因此，数字艺术与传媒学院的教师承担的学科建设的任务较重，尤其要有紧迫感和责任感，要及时把握这一前沿学科知识、信息、技术的更新变化，要充分发挥已有的资源优势，就目前一个教研室就承担一个二级学科建设的现实，整体力量还存在不足的现状，要加强进一步学术队伍建设，培养或引进新上学科的带头人，提升学科专业的综合实力。总体上，要以清晰的学科定位、高层次的学术引领，谋划一系列新兴学科专业的建设和发展，积极申报国家、省部级重大项目，锻炼和提高创意水平、研发能力和学术研究实力，为培养“厚基础、宽口径”的艺术人才、为服务文化产业的内容产业发展，搭建良好的科研教学平台。
    十一、人文艺术学院——巩固科研优势，引领学术发展
    作为专业艺术院校，人文类学科专业是学科整体布局的重要组成部分，使人才培养体系更加全面，使艺术创作、教学等更易提升到理论的、学术的高度。虽然“艺术学”升级为学科门类，独立性更强，但高层次的学科建设更需要坚实的文化基础，需要中西结合、古今结合的广阔视野，需要深刻的、深厚的社会情怀和人生情怀，人文领域的教学、研究至关重要、不可或缺。如果一所艺术院校没有人文学院，没有艺术史论专业，也将失去艺术的学术高度、文化高度和精神高度。
    从这个意义上说，人文艺术学院应该成为大学的学术引领，人文艺术学院的学科建设首先要有清晰的定位，那就是学校人文研究的基地，是学科发展的学术阵地，是优势专业设置的教学基地。人文学院要建立一个学术高度，关键看学术带头人的水平，看教师科研与学术研究水平，看专业设置与教学水平。在具体学科专业架构上，一要建立扎实的史论基础，形成专业理论体系，在深层次上研讨和开展史论专业教学改革。二要实现学科互补，要充分发挥理论研究优势，促进自身学科与其实践性较强的艺术学科专业融合，与艺术实践专业互补，使人文艺术学科涉及的专业理论课，成为其他学科专业课程的基础。整体上使课程教学服务于专业教学，专业教学服务于学科建设，使学科建设成为统领。三要继续以艺术实践为特色，坚持田野调查和采风，激发师生学习、创作和研究的热情。四要继续发扬学术民主的好传统，多做学术交流，做好学术研究，加大国家课题的申报力度，加强培育新成果的胆识，加快建设人文社科基地的力度，提高学科建设与发展的水平。
    总之，“人文”的本义就在于“观乎人文以化成天下”，希望通过人文学科专业建设，进一步带动提升大学的文化精神和学术思想的感召力，使我们的艺术教育更具历史文化底蕴和人文精神。
    十二、应用设计学院——完善学科专业结构，突出职业教育特色
    应用设计学院的定位，是应用，是实战，是设计实务的专门拓展，要突显职业教育特色，成为本科教学的有益补充。职业教育在当前有很好的发展空间，应用设计的职业教育要从一线设计实践无缝对接上下功夫，这要求我们的学科专业与社会应用设计领域有紧密的切合度，传授给学生的知识、技术以及设计思维方式不仅是社会需要的，更要具有一定超前度和引领性，而且教学方法要突出实践教学特色。做到这三点才能实现“应用”的特色，才经得起培养职业能力的检验。
    当前，应用设计学院在学科建设上需进一步完善学科专业结构，要有统筹思考，明确各专业的发展方向和应用特色，形成自己的优势和亮点。具体来看，第一要重点加强印刷设计转变。印刷设计涉及广告、包装等相关领域，要在印刷设计领域找到自己的特色发展空间，例如关于印刷设计的流程设计、每一道工序的技术监督等应用内容都值得关注。正如生物资源有多样性，教育资源也有多样性，多元化的根本是有自己的特色和个性，避免因专业重复设置造成资源浪费。如果一所大学专业重复设置，那将是毫无意义的。第二要加强家具设计专业研究。家具设计人才既是职业化和技术化的，也要有较好的文化积累，通过家具设计形成对生活方式的选择和表达，因此家具设计专业要加强关于生活方式的研究，探索传统造物文化与当代时尚创意生活的结合，要使研究和教学成为时尚家居设计的引领。第三要增强对妆扮设计专业的自信，妆扮设计的前景和市场需求广阔，涉及生活职业妆扮、影视舞台妆扮等不同应用领域，要深入研究当前的文化心理、审美取向和时尚需求，提高妆扮设计专业的职业化、专业化程度，做出特色和优势。
    总体上说，应用设计学院要围绕学科专业建设，深入探讨和调研应用设计职业教育的发展方向和具体措施，找准定位，把握住大好的发展机遇。
    十三、继续教育学院——拓宽发展思路，促进转型提升
    继续教育的本质在于教育对象的成人化、学科专业的综合化，教学的职业化、功能化和兴趣化。有分析指出，进入21世纪的第二个十年，继续教育将发生重大的变革，在推进终身教育、终身学习的过程中，继续教育已经向高端培训发展，近年来，许多名校在国学、工商管理等方面开展的热门培训还将向多元化发展，设计文化等有自身的发展空间，有预计指出，未来十年作为高端培训的继续教育将成为社会精英学习休闲的第一站。
    因此，要充分认识继续教育现状，通过对继续教育的深入研讨，拓宽发展思路，创新继续教育的发展模式。具体可借鉴台湾继续教育成功经验，实现继续教育的转型，实现由脱产教育转型到不脱产教育，由单一学科专业的教育转型到综合学科专业的教育，由学历教育转型到非学历的认证教育，师资队伍由专职教师为主转型到兼职聘任为主。充分发挥专业院校资源相对集中的优势，根据市场需求，拓展相应的自主办学路径，促进提升和发展。
    十四、公共课教学部——注重学科融合，夯实文化基础
    公共课教学部所含专业不在艺术学门类下，是多学科门类的融合，综合性较强。在加强各自学科专业领域学术研究的同时，要注重学科交叉融合，特别是深入研讨艺术院校公共课教学的规律，服务于学校的主干学科专业的建设。
    具体来看，相关人文学科与艺术学科专业的融合主要有三个层面，第一是知识层面。其实无论是艺术创作还是设计研发，都不是孤立的创意表达，需要多领域的知识和信息，既有基础性的文化内容，也有时政动态、语言文化等。在这一知识层面的教学、科研要尽可能求扎实、求深入、求广博，尽可能向学生传递文化经典及相关知识文化背景和理论，并针对艺术院校的专业特点进行深入研讨，在拓展知识面的同时，使教学具有针对性。第二是方法层面。即培养学生在创意思维、创作思维之外的认识方法、分析方法、思辨方法，运用公共课相关学科的经典内容，引导提升学生的思维分析能力。第三是精神层面。这关系到人文精神素养，是价值观的层面，要通过我们的语言文学、思想政治、体育运动等各方面教育，培养学生的综合素质，引导他们关注历史，关注传统，关注社会发展和人类未来，具备一种高尚的人文精神。以上内容的实现，需要从课程体系、专业规划上下功夫，需要我们的专业教师不断加强学习研究、交流合作并提高自身修养，在加强本学科科研的同时，研究如何与艺术学科相结合，将人文关怀和艺术创新意识融入到教学中，担负起弘扬人文精神的使命。
    当前，党的十七届六中全会以文化建设为主题，对文化发展做出了战略性的部署，对于艺术发展、设计发展具有重要意义。应以此为重点，举办专题讲座，并将会议精神融入教学之中，使学生了解党和国家关于文化建设的重要方针、政策；并带动教师针对会议提出的公共文化服务建设、文化产业发展、非物质文化遗产保护、优秀传统文化传承等相关内容，展开学术交流和研讨，深化相关科研工作。
    总体上说，公共课教学是基础教学，更是素质教学，与人才培养质量紧密相关，希望从学科专业特点出发，提高教学水平，并进一步发挥科研积极性，申报国家级、省部级课题和项目，形成高水平、高质量的科研成果，夯实学科建设的文化基础。