科学发展观，第一要义是发展，核心是以人为本，基本要求是全面协调可持续，根本方法是统筹兼顾。科学发展观创造性地回答了“实现什么样的发展，怎样发展”的问题，体现了改革开放三十年来，党的发展理念从“又快又好”到“又好又快”的转变；体现了我们党以发展作为执政兴国的第一要务，以人为本，统筹兼顾，不但关注经济实力的增长，更注重公共文化体制建设，不但关注城市经济文化发展，更注重统筹协调农村发展、关注农民利益，不但关注开发和利用自然为人类造福，更注重人与自然的和谐发展。
科学发展观是高等教育发展的重要指导思想。以科学发展观统领全局，要求我们进一步在教育工作中坚持以人为本，即教学以育人为本，办学以教师为本；坚定不移地贯彻“巩固、深化、提高、发展”的方针，统筹教育的规模、结构、质量和效益。深入学习实践科学发展观，要求我们弘扬创新精神，脚踏实地，把学习贯彻科学发展观的成果，转化为促进发展的科学思路，转化为正确的方针政策，转化为领导发展的实际能力，转化为所有师生员工的自觉行动。
当前，学校深入学习实践科学发展观，更要紧密联系教育教学实际，以科学发展的理念为指导，进一步分析和把握设计艺术教育的发展格局，明确设计艺术教育的发展趋势及要求，科学定位，合理规划，创建特色，打造优势，努力把山东工艺美术学院办成国内外知名的特色大学。
一、设计艺术教育的发展格局
当今世界，设计已成为现代经济和现代意识的重要载体，被许多国家视为经济和文化战略的重要组成部分，相应的人才需求促使设计艺术教育迅速发展，其发展格局体现了经济及文化发展的深层作用力。把握设计艺术教育现状，比较分析中西方设计艺术教育的特点，有助于我们更深入地理解和把握设计艺术教育的发展趋势及发展要求，确立自身的发展战略。
考察发达国家的设计艺术教育可见，其特点突出体现为，注重控制办学规模，强化专业特色，传承本土文化，并与产业建立实质联系。事实上，一些世界著名的大学都不是因为规模大而著名，关键在内涵。欧美国家一度兴起 “小而精”、“小而尖”的办学理念，极大促进了其高等教育内涵的发展。一些著名的设计艺术院校往往招生规模不大，但毕业生中精英辈出，彰显出国际化的影响力。例如英国皇家艺术学院，在校生人数仅850人，但作为世界上唯一一所在校生全部为研究生的艺术设计大学，其毕业生在诸多创造性行业中成为领军人物；美国罗德岛设计学院，创建于1877年，在校生人数为2300人，其建校以来共培养了16000名毕业生，分布在美国和全世界，不少人成为20世纪杰出的设计人才。国际著名设计艺术院校高水平发展，一个重要的原因在于，注重打造自身特色，以办学特色确立自身与众不同的位置，凸显核心竞争力。例如，美国现在有独立的艺术和设计学院60多所，每所学校都针对自己的需求和具体情况，有自主的教学体系和培养目标，没有一所学校的教学体系雷同。
同时，发达国家设计艺术教育注重与产业紧密联系，因地制宜，依据国家、地区经济发展、市场的不同需求，设置不同的教育目标、教学模式和教学方法，并注重在设计中传承、凸显本土文化。例如英国考文垂大学艺术设计学院，建立在考文垂这一英国汽车工业的发祥地，学校主要研修交通工具和汽车专业，毕业生遍布世界著名汽车制造公司和舰艇公司的主要设计部门；英国伍尔弗汉普顿大学，地处英国传统手工中心伍尔弗汉普顿市，当地玻璃、陶瓷、金属工艺品闻名全球，学院开设了玻璃、陶艺、木材、金属和塑料等设计专业，学生可以完成从草图设计到成品制造的全过程学习；又如芬兰赫尔辛基艺术设计大学传承北欧传统手工艺，在家具设计教学中强调造型简朴、注重环保、突出天然材质等理念，成为世界为数不多具有家具设计博士学位授予权的高等学府；瑞典皇家理工学院在工业设计中注重环保、生态设计，讲求安全设计，产生重要影响；美国洛杉矶艺术中心设计学院地处美国西海岸，毗邻“硅谷”，并有20世纪福克斯等30家电影公司。学校重视发展多媒体设计，发展数码电影特技专业、数码游戏设计专业等。
由此可见，设计是为市场和经济发展服务的，设计艺术教育必须与产业发展建立实质联系，在面向社会经济发展需求的过程中，动态调节自身的目标和定位，强化自身的办学优势和特色，发展内涵，打造品牌，从而实现规模、结构、效益、质量的协调发展、科学发展。
反观我国设计艺术教育发展，其中所体现的办学规模膨胀、办学模式趋同，人才培养与产业发展脱节，就业形势严峻等问题，值得深思。据教育部信息统计，截至2007年5月18日，中国的31个省、市、自治区已有1909所高等学校（含公办、民办的本科院校和专科院校），其中设置了设计类专业的院校达1259所，比例达66%。另据中央美术学院课题组统计数据显示，到2008年，国内开展设计教育的高等院校的总数已经达到1328所，开设的相关设计专业达到5544个，2008年招生人数将近30万人。目前，在中国的高等教育中,几乎各类高校都开设了设计艺术类专业，不仅综合性院校、理工院校、师范院校开办设计类专业，甚至财经、语言、体育、音乐、农林等专门学院，包括医学院，都开设了设计专业。因此，有统计指出，当下中国设计教育总计不少于60万左右在校生（含本科生、研究生），在全国2700万在校大学生总数中，占2.2%的比例，即每46人中有1名是学习设计专业的学生。每年将有15万设计专业毕业生走上社会就业。受经济利益驱动、“艺考”机制影响以及办学追求综合、追求规模的高等教育规模化发展影响，设计艺术教育在扩大规模的同时，未能从设计艺术“应用性”的学科特性出发，联系产业发展，形成各自的办学特色和优势，教学模式趋同、单一，未能从整体上形成多元的办学格局。
设计教育与产业发展严重脱节，突出体现为，中国作为“制造大国”，却缺乏原创设计和自主品牌。全球随处可见Made in China，却几乎不见Designed in China。庞大的高等设计教育体系与中国制造业在全球的地位存在巨大反差。从国际产业链分工布局的经济学观点可以看到，由于缺乏原创设计、缺乏自主知识产权、缺乏对市场的调研和把握、缺乏一流设计师，中国在设计环节中缺乏主动权，主要作为“世界工厂”、“世界车间”，承担加工制造环节，所获利润极低，且消耗能源，更为严重的是，“来样加工”进一步限制、挫伤了自主研发能力，使本土文化处于被动地位；而且长期处于生产加工层次，将进一步加剧国内的高校毕业生的就业压力。
具体就高校毕业生整体就业形势看，据国家权威部门统计，自2003年我国首批扩招后的大学毕业生涌向市场，在短短五年时间里，大学毕业生人数即从2003年的212万增加到2008年的559万，2009年应届毕业生人数将突破611万。而且相关就业率统计显示，艺术类毕业生就业率偏低。仅就大学毕业生的“初次就业率”低而言，一个重要的原因在于，缺乏实践经验，雇主往往更愿意雇用素质和技能水平高、工作经验丰富的劳动者。如果说高校培养的学生是否能够创造应有的社会价值，或许需要十年、二十年社会实践的检验，那么否满足社会需求，在学生毕业、就业时就将经受检验。没有开端，何谈发展？从这个意义上说，“学生就业”已经成为学校优劣的验证机制，人才培养与社会需求严重脱节的学校将被淘汰出局。
比照西方教育经验、分析国内教育现状，可以看到，作为高等设计艺术院校，我们必须具有建立基于产业和学科分析上的、合理的人才培养目标，围绕人才培养目标建立科学的教学体系，由此确立自己的特色和优势，真正实现科学、可持续发展。而且，设计教育的规模化发展，也要求我们必须在千余所开办同类专业的院校中，确立自己的特色和优势，使所培养的学生在数十万、数百万专业人才竞争中，获得就业的机会和发展的空间。
二、山东工艺美术学院的发展定位与特色
学校定位是对全局发展的长远规划，是获得独特发展优势并立于不败之地的策略，具有战略意义。在比较分析国内同类院校办学定位的基础上，系统梳理学校办学思想，学校确立了从教育规律、学科特点、社会需求、学校实际出发的发展定位。首先在类型定位上，学校提出“以教学为主体，加强理论教学，优化实践教学体系，培养学生创意能力、表现能力与实践能力，建设‘实践教学型’高等设计艺术院校”； 并相应确定了“以本科教育为主，积极发展研究生教育，适度发展高等职业教育和继续教育”的人才培养层次；在学科结构上“注重学科互补，强化学科特色，建立以艺术学科为主体，文学、工学相关专业为两翼的‘一体两翼’学科布局，重点发展设计艺术学科”；积极培养“培养德智体美全面发展，掌握扎实的理论和专业基础，具有科学精神、人文素养、艺术创新和技术能力的设计师”；同时，立足山东，面向全国，为经济和文化建设，特别是为文化创意产业发展服务。
在科学定位的基础上，学校的办学特色突出体现在四个方面，即构建实践教学体系，开展传统民间工艺教学与研究，建立“一体两翼”的学科专业布局，以及创新型应用设计人才的培养目标。
首先，构建实践教学体系的理论前提在于，学校确立了“实践教学型”的类型定位。相对于将高校划分为研究型、研究教学型、教学研究型、教学型4种类型的我国影响最大的高校分类理论，我校从设计艺术学科的学科专业特点出发，在系统分析自身办学条件、发展要素以及高等教育发展趋势的基础上，突破既定的类型划分，提出“实践教学型”的定位。我们认为，在高等教育从精英化转向大众化的背景下，只强调学校的人才培养层次、研究层次，将忽略人才培养的社会服务面向。正如斯坦福大学教育经济学专家卡诺伊所指出，“中国需要更多的是应用型大学”。应用型大学在人才培养上要特别重视实践教学的重要功能。因此学校进一步依据专业培养目标、设计艺术学科特点和学生的认知规律，加强理论指导，把艺术实践教学分为基础实践教学、课题实践教学、综合实践教学三个层次，形成前后衔接、循序渐进、层次分明、完善合理的教学体系。在课程建设方面，重点解决：基础课与专业课、实践课与理论课、实践教学方式、课程之间的逻辑关系等问题，形成了作为实践教学体系重要支撑的课程结构。
第二，在传统民间工艺教学与研究方面，学校始终坚持在“全球化”进程中，培养现代设计人才的民族文化感情。通过民间工艺教学与研究，拓展学生感受传统、传承传统的素养和能力，使之能够汲取传统意蕴，于现代设计中体现民族的文化身份，彰显民族的文化力量。事实证明，学校师生许多优秀的设计作品均融入了传统文化元素，灵感和创意往往源于传统文化、民族民间文化。例如学校设计团队为第十一届全国运动会设计的会徽，就极具山东民间文化的色彩，融入了齐鲁文化内涵。
第三，就“一体两翼”的学科专业布局而言，设计艺术是艺术与科学的融合，具有交叉学科属性，而且社会要求设计人才是“复合型”的，学校在以设计艺术学科为主体的同时，必须融合文学、工学等相关学科，通过合理的课程体系，使学生具备完善的知识结构，形成相应的能力和素养，真正成为“科学精神、人文素养、艺术创新、技术能力”兼具的设计人才。从这个意义上说，构建并完善“一体两翼”的学科专业布局，就是全面培养人才的专业素养，就是打造人才培养的品牌和学校的特色与优势。
第四，“创新型应用设计人才”的培养目标，这一学校从学科专业特点、社会需求和学校办学实际出发确立的人才培养目标，具体而且集中的体现了学校的办学特色。围绕这一目标，学校的专业设置与文化创意产业对接；并积极构建“双师型”师资队伍，积极与政府、企业、国内外知名院校合作，开展项目教学；同时通过校内实践教学基础设施建设和校外实习基地建设，完善实践教学条件；并积极将毕业设计推向社会，每年以“设计艺术博览会”的形式举办毕业展览，展示学校办学成果，接受社会评价。
总体上看，学校的特色建设，正在不断发展和深化。学校提出构建设计艺术教育的实践教学体系是创见，也是探索，需要在人才培养过程中进一步完善。同时，我们也更加清晰地看到了学校当前建设与发展需要解决的主要问题。包括：（一）进一步落实学校顶层设计理念。学校特色定位是全面考量专业特性、教育现状、学校实际做出的战略性规划，着眼长远发展，指导解决现实问题，需要教职工在实践中准确把握，积极落实。（二）巩固教学中心地位，提高教学质量。人才培养是学校的根本任务，教学工作是学校的中心工作，不断提高教学质量是学校永恒的主题，要始终保障教学、服务教学、发展教学，真正把教学质量作为生命线，把教育工作者的使命和价值落实于教学质量，落实于人才培养。（三）统筹规划，促进规模、结构、质量、效益协调发展。学校发展已转入内涵发展阶段，根本任务是稳定规模，优化结构，提高办学的质量和效益，打造学校的品牌和核心竞争力。其中尤其要以学生和教师为本，稳定招生规模，打造就业平台，优化师资结构，建设高质量的师资队伍，以人才培养为核心统筹协调办学过程中的各种关系和因素。（四）加强科研（创作）和社会服务。科研（创作）和社会服务的水平是学校专业水平的体现，加强科研（创作）和社会服务，不仅在于全面强化并发挥学校的职能，更在于从更深入、更实际的层面上提高学校的办学能力。尤其对于以应用学科为主体的专业院校，科研（创作）水平和社会服务能力就是对教师自身素养的直接检验，必须重视和加强。（五）增强服务意识，提高管理水平。学校各项工作均围绕教学工作展开，广大教职员工应牢固树立为教学中心工作服务的意识，努力提高服务质量。同时要切实提高执行力，提高干部的管理水平，增强各职能部门协调配合、服务大局的能力，全面提高学校的管理水平和管理效益。（六）构建和谐校园，关心学生成长。构建和谐校园，关键要建立校园中人与人之间融洽和谐的关系。就此不仅要健全工作机制，化解存在的问题，更为根本的是重视每一个教职工的切身利益，关注每一名学生的成长，关心学生的学习、生活和心理健康。
总之，大学教育的宗旨在于，培养学生的独立精神、人格力量、思想修养和专业能力。大学教育意义重大，关系到个体人生的幸福，关系到国家民族的发展。作为高等教育工作者，我们要担负起教育者的使命，真正在办学中，秉持科学发展的理念，认真研究中外艺术教育规律，深入调查研究设计艺术教育如何与社会需求、产业发展对接。按照“创新国家”理念、 “创造民族”精神、“创新人才”模式、“创业发展”能力、为“创意产业”服务的原则，打造山东工艺美术学院的“实践教学”定位和培养创新型应用设计人才的特色，加大实践教学力度，完善人才培养模式。居安思危，统筹兼顾，以学生为本，科学发展，努力把山东工艺美术学院办成国内外知名特色大学。
