编者按：5月29-31日，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会美术类、设计类专业指导分委员会举办的“全国艺术与设计类专业实践教学研讨会”，在我校举行。全国艺术教育界的专家学者将共同研讨艺术实践教学的方法和方向。院报记者对部分参会专家学者进行了采访。
记者：美术高考过分注重技能，降低了对考生形象思维能力与创造性表现能力的考察，弱化了对具有特殊才能人才的关注。在教学实践中，怎样才能避免这种情况的发生？
徐勇民：我觉得这要从两个方面看。我在4月20日看到《光明日报》上有一篇文章，就专门谈到美术高考的几点思考，里面也涉及这个问题，所谈的两个方面是：第一，从美术高考的专业考试方式，也就是从确定考试内容来看，应该在现有的基础上进行改革，我觉得应该提高文化课的比重，文化课的比重应该更大一些。第二，现有的专业课考试内容应该产生变化。不能老是素描、速写、色彩，就算保留这些内容，里面的内涵其实也要发生变化。因为目前的形势使很多学生产生一种应考的心理。就是说，考试之前知道这个美院考哪方面的内容，那么就针对这种考试要求进行突击性的、应试性的强化训练，往往这样是能够奏效的，但是这种学生在以后的学习中，不一定一直会对美术保持很好的兴趣。这是从考试的内容和方式上来看。再就是学生进了学校后在设定课程方面，学校应该给与主动的调整和完善。学校现有的课程不一定适合于挖掘学生的创造性思维，所以我们的课程不能老是按照过去的方式去安排。一方面要抓好入口，一方面做好课程改革，这是必须要做的，这样才能使学生真正感受到自己学的是自己所感兴趣的、喜欢学的，而且自己的能力能够充分发挥。
记者：当前大学生就业已经成为社会广泛关注的话题。请您谈一下，在这种大背景下，艺术类学校的加强实践教学体系建设，注重培养学生动手能力的作用。
徐勇民：确实如问题中所说，当前艺术类大学的毕业生，人数非常多，这是以往所没有过的，人数过多以后，用人单位肯定也会有所选择，如果你的创造能力、动手能力、实践能力强，用人单位当然会愿意聘用。而事实上在我们现在的课程体系里面已经注意到这一点，我们相当多的院校遇到的问题是共性的。我们已经注意到这些问题，并且在实践性教学体系中已经在做各种各样的努力，但是还没有来得及更加有效地使学生的动手能力得到更好的提高。
记者：请您谈一下贵校实践教学情况。
徐勇民：我们学校从学生二年级开始，就针对性地开设了一些比较全面的选修课，我认为在实践教学方面，还是比较有效的。学生学习选修课完全是一种跨专业的学习，能够使学生了解一些自己专业以外的其他专业的发展情况，同时，通过社会实践，通过学习对社会发展有用的相关学科的课程，也能够使学生在实践类的教学课程当中得到锻炼。其实我们在这个过程中，也发现了许多问题，就是学生的实践能力有的强，有的不强，这些不强的学生在实践的过程中如果老是不予以主动的、有目的的、有意识的引导，那么这些学生的能力是不能够被意识到的。从我们的实践教学来看，我们意识到了这些问题的重要性，而且也分了好多实习点，不管是哪一个专业的，我们的目的是尽可能地和社会经济文化的发展紧密结合起来，使学生能够感受到自己所学习的专业在社会文化的进步和经济的发展中能够发挥一定的作用。另外一点就是，自己所学的专业与社会的发展有一个对应关系，并不是说自己学完以后就没有出路了。所以我们无论在哪一个专业上面都做了相应的调整，比如说书法专业，我们也可能开设一些绘画的课程，使他们的绘画技术也更牢一些，这样会在本专业的发展中有一个很厚实的基础面，会应对未来社会发展的各种需要。
记者：请您谈一下此次实践教学研讨会的重要意义。
徐勇民：刚才我们已经谈到了所有艺术院校在中国高等美术教育的发展过程当中，大家都已经意识到了实践教学的重要性。为什么说教育部在“十一五”规划中特别提出对于职业教育的重视，其实国家已经意识到了动手能力对于我们国家的大学生们具有很特殊的意义。就是说国家在发展过程中，不可能都是一些脑力劳动的工作，还会有各种各样的对于动手能力的要求。比如说日本、德国等在这一方面做得就非常好。既然大家都已经意识到这个问题，肯定会有一个共同的平台来进行交流。我想在这个意义上，这个论坛应该可以起到一定的推动作用，而且作为主办单位，也是为了讨论研究美术教育艺术设计发展的规律，以及出现的问题。有了这样一个平台，大家就可以一起商议、研究、面对和解决这些问题。
记者：您觉得设计艺术在当代社会与文化进程中起到了怎样的作用？
徐勇民：应该来讲，在我们的生活当中，设计艺术已经渗透到生活的方方面面。就比如说我们现在所能看到的室内的各种物体，都是艺术设计的结晶和成果。把艺术设计的成果应用到社会中，直接反映出社会文明程度的高低，更加体现出人们对于物质产品的开发和利用，以及对于生活品质提高的愿望。所以我们现在所能看到的这些视觉物象，听到的、使用的这一系列的东西，都能体现出人们对于设计产品的理解和追求。设计艺术渗透到我们生活的各个方面，随着水平的提高，产品艺术设计的完善，人们的生活质量也会随之提高。
记者：当今我国设计艺术教育所面临的发展态势和特点是什么？存在着哪些问题？
徐勇民：我觉得设计艺术教育所面临的基本上还是由于扩招后形成的教育质量问题。这个教育质量问题也包括刚才所提问的方方面面：我们要进行课程改革、我们要进行高考入学制度的调整和完善，这是它所面临的一些基本的情况和问题。从生存来讲，我们还需要在现有的基础上适度地扩大规模，这个扩大规模是适度的。因为现在每个学校基本上都能达到自己的一种办学规模了，在这个基础上，我们还要更加贴近地来满足社会对美术人才培养的需求。另外一方面，在教学质量上，要投入更多的精力，要使学生接触到一种更加优化的教学资源。我觉得现在的一个很好的态势就是每个学校都有主动的意识跟国内外的教育届进行很好的交流、沟通，确定中国艺术教育在国际上的地位，以及在我们中国教育里面的地位。因为现在从教育的发展和专业的热门程度来讲，我所了解的数字，美术类艺术设计类在所有的专业人数里面占第三位，这说明整个社会对美术、对艺术教育的关注都是非常高的。这么大的一种需求量，这么大的一种关注面和肯定，从我们从事教育管理的角度来讲，我们希望提供更好的、优化的教学资源，国内的、国际的，最后形成我们中国自己的、有特色的高等美术教育的设计艺术教育的体系。
记者：您觉得在实践教学下形成的教学艺术应是怎样的一种授课方式，这种授课方式的突出特点和核心任务又是什么呢？
徐勇民：我觉得应该是两点，第一，应该使学生接触大量的当代的设计艺术教育领域的资讯，掌握各种各样的国际、国内的在设计艺术教育方面的重要信息，这是非常重要的。我们不能设想坐井观天，设想我们的学校闭门办学，让我们的学生仅仅看一些权威性的资料，这样是显然不够的。我们要引进各种各样的学术资源，包括聘请国内外知名的专家学者进行交流，例如现在我们马上要进行的这个研讨会。另外一方面是，要使我们的学生接触一些真正意义上的启发式教学，因为这种设计艺术教育更新特别快，如果你用几年前的教材和案例，可能在很多方面还不能够让学生得到更多的教学资源。所以，必须启发学生，在提高运用更多的信息量的情况下，启发学生发挥自己的聪明才智，真正体现出一种创造性的思维能力的培养。
记者：实践教学对我们在校大学生有何意义和要求？
徐勇民：尽可能得使每个学生处于一种主动学习的状态，首先要树立一个不断学习的观念，包括老师要树立一种终身学习的观念，这是非常重要的。在校学习仅仅只是终身学习的一个阶段，但是这个阶段非常的重要。因为这是一种集体生活，在一个特定的学术环境里面，接触到最良好、最集中、信息量最大的一种学术的影响，所以，在这个期间，应该像海绵一样，吸取更多的学术养分，进行思考。大量地吸收，主动地思考，我想一定会有一种创造性思维的能力慢慢的产生。
（院报学生记者张笑采访、石磊摄影）
