在深入学习实践科学发展观“学习调研”阶段，院长潘鲁生在院长助理苗登宇陪同下，率组织、人事、教务等相关部门负责人对学校11个教学单位进行了走访调研，结合学校工作大局，对各教学单位工作做出指导。走访调研活动有效推动了各教学单位领导班子科学规划发展目标，进一步梳理发展思路，查找并分析制约发展的问题，开拓视野，创新思维，进一步制定任期内的发展方案，推进实际工作。作为教务部门负责人，通过陪同调研，也进一步加深了对具体问题的理解，加强了对教学全局的把握，并形成了对于学校教学工作中以下问题的思考：
一、关于科学定位与目标规划问题。当前，各教学单位领导班子已上任并开展工作，为落实学校党委、行政关于目标责任制的工作要求，应加强定位与规划，要对本单位教学、科研和社会服务有明确的发展目标，加强本单位学科建设、专业发展的研究，既要考虑本学科、专业在全国的定位问题，也要考虑本专业的课程设置、教学方法与我校总体定位的衔接问题。二级学院的院长需要结合本院专业特点，进一步明确办学思路；需要认真研究，明确要创造什么样的特色和品牌，学校的顶层设计应该在教学计划、教学大纲等各个教学环节中体现出来；真正做到目标明确，定位准确，特色突出。
以人文艺术学院为例。学校定位于“实践教学型大学”，16个本科专业绝大多数是为了培养应用设计艺术人才，但这不等于在实践条件下没有研究型专业，人文艺术学院的美术学、设计艺术学等是学校要发展的研究型专业领域，其下的民艺学、美术史论、设计管理等专业方向都是学校的优势所在。我们可以把人文学院办成教学研究型的，具有人文学科优势、重视实践和理论研究的教学单位，以本科和硕士研究生教学为主，同时承担人文艺术学科的研究任务。如果说设计与美术类专业以工作室教学为特色的话，那么人文艺术学院应该成立在全国有特色、有实力的专门研究机构，突显教学研究型的基本框架，例如已经成立的中国民艺研究所、图像艺术研究所，还可以成立设计管理研究所、设计艺术教育研究所等，力争在全国范围内形成一个有特色的研究群体。人文艺术学院应该充分发挥理论研究的优势，加强艺术学的基础学科和交叉学科研究。
以应用设计学院为例。应用设计学院是学校新发展的、侧重于职业教育的二级学院，以培养适应社会需求，具备良好职业道德和专业发展能力的高级技能型、应用型人才为目标。职业教育是应用设计学院与其他学院的不同之处，也是应用设计学院的特色所在。在目前建立创新型国家的过程中，国家既需要创新型科技人才，也同样需要大批的应用人才。由于高职学生具备较强的技术能力，有效满足了社会需求，反而拥有了更加广阔的就业市场，因此高职的学生对自己的专业要有一个正确的认识，学校也要有一个明确的定位，正确地引导，让学生知道职业教育有自己的优势，有就业的出路。最近国家出台了一系列政策，鼓励发展高等职业教育，这是发展我校职业教育的良好机会。应用设计学院应该根据自身“技能型”的教学定位，强化学生实习和实训课程，加强学生的专业技能培训，以技术能力培养为重点，找出自己的特色；同时依据交叉学科和学校的综合优势，通过讲座的形式、课程交叉的形式、选修的形式，加强与长清校区的联系和沟通，保证学生的综合素质不低于甚至高于普通本科教育的学生。
以继续教育学院为例，继续教育学院应该把握好自身的特色。一是要坚持继续教育的办学层次不能丢；二是要继续抓好脱产本科生的教育；三是要重点抓好专升本层次的教育。山东省大多数高校都招收艺术专业学生，但山东专科升本科的途径又不足，做好专升本层次的教育，就可以很好地弥补这一点。同时要注重不断提高教学质量，学生在校取得的成绩是最大的宣传，只要是教学水平高，学生就自然会选择。
二、关于学科建设问题。目前全国近70%的高校都设置了艺术设计类专业，面对激烈竞争，必须找准自身定位，加强重点学科和特色专业建设。
（一）在重点学科建设方面，目前学校有设计艺术学、艺术学等重点学科。设计艺术学专业是泰山学者岗位，艺术设计是国家特色专业、山东省品牌专业，视觉传达设计学院等教学单位必须充分发挥重点学科应有的作用，发挥优势，在科研创作、社会服务、教学研究上，加强建设，努力在国内形成一定的影响力。人文艺术学院必须充分发挥艺术学专业省级重点学科的应有作用，借助这些优势，在科研、教学研究上在国内产生影响。学校的民间艺术学、设计艺术学理论研究在全国具有一定地位，在学术界应有话语权，人文艺术学院要继续发挥这一优势。
（三）在特色专业建设方面，尤其要加强新办专业建设，注重特色发展。学校现有16个本科专业，数字艺术和现代手工艺术则是山东工艺美术学院两个不同层面的特色和品牌。数字艺术争取与世界同步，打造国际化合作平台，服务以新媒体为纽带的文化产业发展。现代手工艺术是传统工艺及文化平台，要打造自己的优势和品牌专业，挖掘传统工艺，服务现代生活，是以传统工艺与现代生活、现代材料结合为纽带的文化创意平台。具体而言，数字艺术与传媒学院应加强动漫教育体系建设。动画专业是一个新兴的年轻专业，它的迅速发展背后体现的是广大的社会需求。但目前我国动漫产业人才的缺口还是很大的，这就要求我们的动画专业教育一定要和动画产业紧密联系在一起，通过培养我们自己的动漫人才，建设和完善动漫教育体系。动漫教育不是简单的动画技术教育问题，而是包括动漫创意（文本编剧、导演）、动漫技术人员（动画表现、拼音、后期制作等）和动漫市场运作三个层次，数字艺术与传媒学院应该加强这方面的研究，建立合理的教育体系。现代手工艺术学院要加强特色专业建设，一方面要申请目录外专业，获得国家承认，另一方面，在培养目标、课程设置和教学方式上要形成特色，获得同行的认可。开设现代手工艺术专业,将传统文化、民间文化教育融入专业课程体系,培养学生民族文化情结，在现代设计中传承民族、民间文化，是我们建立现代手工艺术学院的初衷，也是学校的办学特色，应该加强研究和建设。总之，各专业都应积极打造自身特色，建设品牌专业。以建筑与景观设计学院为例，即需要充分把握开设建筑学、城市规划的高等学校的具体情况，确定发展方向，把握好与清华大学、山东建筑工程大学等院校“建筑学”的区别。
（二）在课程建设方面，既要尊重教育的一般规律，又要尊重艺术院校的独特规律，在课程建设上，具体可从以下几个方面着手加强：
首先，在课程设置上，要充分考虑文、理科的关系。我们强调文科与理科的融合，必须把握好工科与艺术学科的课程比例，培养学生创意思维、科学思维和艺术思维的能力，使学生成为具有综合知识学习能力和创新能力，具有行业自律精神的设计师。在修订教学计划、教学大纲时，要针对这种情况开展研讨，积极邀请校外学术委员会的委员参加研讨和论证，进一步改善教学内容结构，通过全面整合专业结构和教学结构，提升教学质量。例如，工业设计专业艺术与科学结合的成分比较多，应在研究的基础上，实现工业设计专业文、理科课程体系的相互渗透和融合，以求在这方面形成特色。
第二，完善课程结构，要加强基础课与专业课的对接、专业课与实践课的对接，完善教学体系。以现代手工艺术学院为例，通过教学评估，学习国内外兄弟院校的经验，调整教学计划、教学大纲，不断凸显出手工艺的专业特点，在“特、精、新”上做文章，打造特色品牌，成为现代手工艺术学院发展的立足点；但同时，现代手工艺不仅是手工制作，也包含艺术理论、艺术表现和艺术实践这三个方面，手工艺更侧重于艺术实践，同时也不能忽略艺术理论和艺术表现的相关课程。课程设置必须考虑设计、工艺、材料和市场消费等因素，开设市场学、材料学、消费心理学等课程。
第三，课程设置要与产业发展对接，融入产业发展内容。以服装学院为例，服装设计是时尚文化的代表，同时又是应用设计，具有大众化和个性化的双向需求。因此服装设计专业课程应体现对服装流行趋势和时尚文化的研究，加强对文化消费市场和大众审美需求的了解，避免课程重复，培育特色课程。在课程设置上，要适当增加理论课的比重，强调人文基础、美术基础和专业基础，培养学生的艺术素质，同时加强相关专业的渗透，使学生树立良好的专业思想。针对该专业的时尚特点，还要体现课程设置的灵活性，有些实践性质的教学活动未必以课程的形式来安排，可以安排一些专题讲座、教授座谈、企业家交流等多种形式，把时尚文化贯穿到教学过程中。要进一步完善服装专业的教学计划和教学大纲，做到既严谨，又有自己的特色。服装学院设计、工程和表演三个专业方向在课程设置上要有所侧重，服装设计方向要把服装美学、服饰文化和服装造型等有关课程作为核心课程；服装工程方向要强化服装工艺和服装面料的研究和教学；表演专业要融入表演学、音乐学和导演学及化妆方面的课程内容，要侧重于艺术素质及化妆、形象设计、音乐、舞蹈等。在课程体系的调整上，要把握时尚文化与服装专业教学的结合，使培养出的人才合乎市场需要。
第四，应进一步整合课程资源，提高课程的综合化程度，拓宽学生专业领域，培养学生综合专业素质。以人文艺术学院课程建设为例，既要培养学生尊重传统、研究传统，又要强化对当代艺术问题的研究。针对社会发展急需的教学领域，可以适当补充一部分调研课、实践课；同时史论专业要打破纯粹基础学科的格局，在打好人文学科的基础上，让学生关注当代设计潮流，思考当代艺术问题、设计问题，给传统的艺术赋予新的生命。我们既要培养一批学术水平高、知识渊博的基础研究与实践者，又要培养能够解决当代艺术问题的理论研究者、艺术评论者、艺术管理者和企划创意者，让我们的学生学会研究企业文化，让他们所从事的专业领域跟现实社会和经济建设紧密结合。另外，人文学科作为培养学生人文素养的基础课，应适当增加其在全院共同课中的内容，例如美学、文学、民俗学、社会学、经济学等课程，注重人文素养与专业素养的结合，提倡学科交叉，体现人文学科对设计艺术学科的支撑作用。
以公共课教学部为例，公共课教学部教学承担着学生的德育和文化素质教育职能，是培养学生具有扎实的理论基础，提高文化修养和人文素养的重要平台，因此必须重视和加强艺术类专业的公共课教学。现在学生存在着对公共课厌学的情况，这说明我们在教学理念和教学方法等方面存在着一定问题，需要在教学实践中去研究探索，进行大胆改革。大学公共课教学，既要有统一的规范，也要有所创新。作为艺术院校怎么把课堂活跃起来很重要，教师应不断更新教育理念，善于学习和总结教学经验，积极探索适合我校的教学方法。“两课”教学和英语教学应切实落实上级新课程改革要求，紧跟时代步伐；同时要积极推广多媒体教学，让我们的课堂生动起来。在整个公共课教学体系上，应按照整体优化、“宽口径、厚基础、重实践、强能力”的原则，进一步整合课程资源，提高课程的综合化程度，注重学生知识结构的完整性，着重培养学生的综合素质。在公共课教学改革方面，可以组织任课老师撰写相关教学研究论文，做到在实践中总结经验，增强彼此之间的学习和交流，从而改进课堂教学，提高教学效果。
此外，继续教育学院的专业及课程建设具有较强的特色和针对性。具体而言，我校继续教育起步比较早，由于历史的原因，在管理机制上没有很好地理顺。继续教育的教学管理要立足于自身相对独立的实际情况，深入研究继续教育的发展思路。山东省大学本科教育的资源是比较短缺的，继续教育能够有效地弥补这一点。相对于普通的专科和本科，进入继续教育的学生存在着基础薄弱的现象，因此基础课开设的范围和时间要相对长一些。而专升本学生已有一定专业基础，这类学生未必再开设过多的基础课。继续教育的教学计划和教学大纲在借鉴普通本专科的同时，要根据自身情况做相应调整，重点解决课程结构的问题。
三、教学研究、教学管理问题。加强教学研究，尤其要发挥教研室的“教研”作用。教研室主任是教学研究和日常运行的主要承担者，要充分发挥教研室主任在教学计划制订、课程建设、教学研究、科学研究、学术交流等方面的作用，抓好日常教学，做好师资队伍建设，形成优良的教风和学风。因此应通过教研室主任调整工作，把那些懂教学、研究教学、有想法、肯学习、有敏锐学术眼光的年轻教师安排到教研室主任的岗位上来。教研室主任到位后，根据教研室主任的职责，各单位要充分发挥教研室主任在教学计划制订、课程建设、教学研究、科学研究、学术交流等方面的作用，学校有关部门也要加强对教研室主任的考核，形成良性的流动和竞争机制。
就加强教学管理而言，要积极树立优良的教风和学风。优良的教风和学风是实现人才培养目标的关键，严谨的教风是做好教学工作的前提。我们认为，抓好日常教学，师资队伍建设是关键，一个时期以来，部分艺术院校中存在着教师懈怠、自由度太大的现象，如果老师和学生都过分强调自己的自由度，学校的管理水平将很难提升，大多数师生的利益也很难保证，必须加强日常管理力度，提升学校管理水平，塑造严谨教风与优良学风，维护好学校和广大师生的利益。
此外，教师管理、教学管理和学生管理三支队伍尤其要树立以学生为中心的观念。要关心学生，做好学生的思想工作，加强学生的思想政治教育，把学生工作作为学校工作的重中之重。同时学生工作要运用正确的疏导方法，用最和谐的方式解决问题。要加强辅导员队伍、教师队伍和管理队伍的建设，把学生作为最终的服务对象，贯彻好“以教学为中心，以教师为主导，以学生为主体”的办学思路，关爱学生，做好学生的思想政治工作，引导学生以学为主，树立创业的理念，建设和谐校园。
四、科研与创作问题。提高科研和创作水平是提升办学层次、提高办学水平的重要内容，应加强科研与创作，以科研、创作带动教学。
在加强学术研究、提高科研水平方面，人文艺术学院和公共课教学部应发挥主力作用。学校的设计类专业提倡“项目教学或者叫以项目促教学”，美术类专业提倡“以创作促教学”，人文艺术类应该提倡“以研究促教学”。尤其人文艺术学院要鼓励年轻的高学历教师从事科研工作和教学研究工作。教学与科研的互动，应该是人文艺术学院的工作重点，今后如果有课题，要给年轻老师布置任务，让他们多参与科研工作。应该承担全校的人文学科、社会学科的科研工作，要求每年必须有课题，课题可以带动治学，带动科研，带动对社会的认识，而如果没有课题就不会培养出优秀的人才。 公共课教学部要提高科研水平，加强与设计艺术学科的融合和交流。具体应加强高水平科研立项的申报和获奖数量，鼓励教师发表高水平论文，提出具有较高价值和影响力的学术观点，为学校办学层次的进一步提升贡献力量。公共课教师要主动学习设计专业知识，加强与艺术设计学科的融合，加强与专业教师的沟通和交流。
在加强创作，提高创作水平方面，以造型艺术学院为例，应当不断更新教学观念，办出我校传统专业的优势和特色。要充分利用学校良好的学科优势，实现艺术设计学科与美术学科的优势互补和资源共享，做到“传统与当代并重，美术与设计共融”。在实际工作中，要注意发挥名人名家效应，通过专家治学，以点带面，以创作来带动教学。要深入探讨创作与教学的关系，通过工作室制的实施，将创作与教学密切地结合起来，注重绘画的表现和实际动手能力的培养。同时美术专业要充分利用工艺美院良好的艺术设计学科优势，实现两者的优势互补和资源共享，提高学生的艺术创造力。如绘画专业应强调绘画观念、技法与材料的有机结合，雕塑专业也要与城市建设、室内陈设相结合，走出一条自己的路子。在即将开始的十一届全国美展上，造型艺术学院的教师和学生都要积极参与，融入到日常教学中进行。
各教学单位要加强交流，团结合作，广泛开展学术交流活动。教学单位之间要相互交流，同时教学单位还要与国内外其他学校进行交流，了解他们的发展思路和趋势，从而了解本单位相关专业在全国的生存状态，并确定自己的发展方向。交流的方式可以是多样的，如组织主题展览、举办相应的学术会议、联合承担科研课题等，这是建立优良学术风气的重要措施。
五、师资队伍建设问题。当前，学校师资队伍建设主要包括名师引进、青年教师培养、专业人才聘用及“双师型”师资培养等。
（一）引进名师，打造名师。首先要加强“泰山学者”岗位建设，设立泰山学者岗位，一方面在科研、教学方面上寻求突破，更重要的是带出一支优秀的教师队伍。
在引进名师、引进高层次人才方面，以工业设计学院为例，我们认为，不能只引进相同专业的师资，应加强引进相关的专家教授，一是要研究现代人的生活方式，二是要引导未来的生活方式，三是要有超前的设计理念。既要有对传统文化的总结，又要有对现代文明的前瞻。例如现代城市所需垃圾箱的设计，作为城市文明的日常用品，它融合了环保、功能、尺度与材质等各个方面。如此多的设计要素，需要我们开设什么课程才能合理，才能让学生感兴趣，才能针对市场，应该引起我们的思考。从学生的角度来讲，又如何从中获得这方面的知识，仅靠现有师资队伍和课程结构还远远不够。
在打造名师方面，以造型艺术学院为例，造型艺术学院的雕塑、绘画专业是学校36年发展历程中一直没有间断的专业，在设计类专业强势发展的形势下，整合已有的专业，将学校深厚的历史积淀反映出来，是造型艺术学院的责任。造型艺术学院的教授最多、专职教师最多、名人最多，是优势，应该把侧重点放在课堂教学上，要找到造型艺术学院与其他二级学院的区别和特色，走一条符合造型艺术规律的道路。学校其他专业的教师可以引进名师和培养相结合，但是造型艺术学院必须培养自己的大师，在全省和全国能够立足。造型艺术学院要拿出具体措施，力图在未来几年打造出一定数量的全国知名艺术家。
（二）青年教师培养。在不影响正常教学和科研工作的前提下，可有计划地安排教师到国内外大学相关专业进修；应鼓励35岁以下的年轻教师读研究生，并帮助联系高校，鼓励教师走出去，把其他高校的教学方法带进来；同时也可以制订相应的措施，鼓励教师进行相关专业学习甚至跨专业学习，进一步充实自己的教学实力。通过多方面措施，争取在几年时间内，打造一支层次较高、构成多样、专兼结合、教学科研能力强的师资队伍。
（三）专业人才聘用。专业师资聘用具有灵活性，可以满足实践教学以及完善课程内容的需求。例如，服装学院进一步完善师资结构，在引进高层次人才的同时，可以积极聘请社会上有知名度或有企业经营业绩的专门人才，如既从事服装设计，又懂营销，了解市场的服装设计师；此外应关注从海外归来的人才，因为服装设计专业国际化程度很高，特别是欧美的服装设计大师云集，留学人员带回来的教学信息对我们的教学有潜移默化的作用。就专业师资聘用而言，应用设计学院尤其应该从师资方面办出自己的特色。目前应用设计学院的自有教师已基本到位，但是企业的介入是不够的。应用设计学院的师资结构，50%应该的是企业的工程师、技术人员和专业公司的设计师，应将大公司的企业家、技术人员请过来。学生的实训应从教室到实验室，再从实验室到工厂车间，以凸显应用设计学院的办学层次，让它在全国31所高等艺术院校中成为一个特色。
同时，应该加强外聘教师的管理。在实际教学过程中，聘任外聘教师存在着一些弊端，比如外聘教师来源广泛，不易管理；有的外聘教师缺少教育方法的培训，上课经验不足，责任心不强等。目前应用设计学院外聘教师的运用离学校的初衷有一定距离，突出表现在：管理不规范、随意；外聘教师承担课程门次过多，甚至上到3-4门课；外聘教师中实践经验、技术经验、设计经验丰富的比较少。因此，如何完善外聘教师的聘任工作，优化对外聘教师的管理成为亟待解决的问题，这就要求我们首先要重视外聘教师的聘任工作，建立竞争机制，从入口上严格把关，择优录取；每学期初做好外聘教师聘用计划，不能临上课现找人。其次制定完备的规章制度，规范外聘教师的教学活动。同时通过不定期听课，召开学生座谈会等方法加强教学监督，将外聘教师的考评结果与课时费挂钩，督促外聘教师及时改进教学方法，提高教学质量，充分发挥外聘教师在我校教学活动中的积极作用。
（四）“双师型”师资培养。抓好师资队伍建设工作，要加强师资培养力度，使教师具备教学研究、艺术创作和科学研究的“三位一体”的基础能力。结合实践教学需要，尤其应加强“双师型”师资队伍建设。例如，现代手工艺术学院80%以上都应该是既懂理论又懂实践的双师型教师。应充分利用校内基础课教师资源，专业课教学上可聘请工艺美术大师上课，同时积极引进一些全国知名的工艺美术大师，强化“双师型”师资队伍建设。
此外，师资队伍建设中应强化团队意识，增强凝聚力。教研室之间、教师之间、学生之间及师生之间要加强在教学方面以及其他方面的沟通和交流，并应加强师德建设，重视人才培养。
六、社会服务问题。
本学期是我校“社会服务年”的关键时期，在社会服务中，要积极采取措施，充分调动教师的积极性和创造性，强化团队意识和市场意识，打造社会服务精品工程。通过参与重点工程，承担设计与工程项目工作，增加效益，扩大自身影响和业内的认同感，增强教师和学生的专业水平和实践能力，使学校师生不断融入到社会建设中去。
以具体教学单位为例，建筑与景观设计学院要想在全国立足，必须在专业特色上做文章；要想在全省立足，必须通过社会服务。建筑与景观设计学院所设专业要与社会生活结合紧密，在专业和课程调整上要特别强调与社会需求的结合，要通过各种方式强化实践环节，通过课堂教学、实践教学、项目教学、社会实践、假期课堂等方式搞好实践教学。目前，城市建设非常迅速，建筑与景观设计学院的景观设计、城市规划都大有用武之地，应该组成设计团队到社会去争取项目。
就工业设计学院而言，应该利用国内外有校际联系的大学、知名品牌的大中企业和政府部门，与他们多搞合作，建立特色项目，服务教学是根本。工业设计教学不能停留在图纸上，学院在技术创新、科技研发等方面，申报的项目还不够，今后要注意多申请一些省部级项目，以科研带动项目教学，促进科技与艺术的创新。我国名牌海尔、海信之类企业，具有较强的实力和市场开发前景，大学如何把产学研的基地办好，给我们山东的高校提出了命题，我们一定要积极与类似的大企业建立合作关系，组织有针对性的设计开发课题小组，争取进入他们的合作领域。我们要创造条件，让学生走进工厂，去体验、了解材料结构，缩短与企业要求的距离。
就服装学院而言，服装设计与工程专业是与市场和生活紧密结合的专业，应多邀请专家、教授开展交流，多与服装行业的企业家、商家交流，参与社会项目。目前，服装设计与工程专业相关实验室非常完善，利用率也非常高，下一步还要考虑利用实验室资源搞好社会服务的问题，以进一步提高实验室资源的利用率。
就数字艺术与传媒学院而言，应加强项目教学及动画产品研发。动画专业是国家第三批特色专业，与现代手工艺体现了对传统的传承相比，数字艺术与传媒学院代表的是当代和前沿。近几年，学校在数字实验室的硬件和软件上做了大量投入和建设，学院应该在跟踪国际数字艺术前沿动态，服务文化创意产业，力争在学科前沿上与发达国家的数字艺术教育同步方面有所突破。“创新型应用设计人才”是我校的人才培养目标，围绕这一目标，学院应根据自己的学科专业特点，积极与政府、企业、国内外知名院校合作，努力探索项目教学等有效的实践教学方式，让学生能够参与社会项目，在提升学生的设计能力和应对市场的综合实践能力的同时，增强学校的社会服务功能。比如学校现在参与的世博会山东馆设计、全运会等一系列项目设计都与数字艺术与传媒学院的专业相关，参与其中的学生都受到了很好的锻炼，感觉受益匪浅。这种具有我校特色的教学方式应该得到进一步的发扬和推广。我们的动画专业要有自己的产品，一部动画片从剧本、拍摄到后期制作可以贯穿动画专业的四年课程，最后是一部完整的动画片，然后走向市场，这就是动画专业的项目教学。
七、实践教学的具体举措。实践教学方面存在的突出问题是实验室运用、工作室教学和实践教学体系的完善问题。学校实验室建设已经非常完善，要充分运用好实验室资源，提高实验室设备利用率，教学大纲、教学计划要同实习教学、实验教学做好对接。工作室教学更重要
