中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。
书法之所以能够超越实用的局限而成为一门艺术，是由于汉字的构成特点及其书写工具和载体等因素决定的。汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。
这简单而抽象的线条如何会有如此大的艺术魅力呢？毛笔的使用是首要因素。汉字史上，起源最久远的成字工具是契刀和毛笔，但使用时间最长的书写工具是毛笔。与甲骨刻辞同时出现的殷商甲骨书辞即为明证。当契刻文字退出历史舞台后，毛笔的制作工艺和书写功能却与时俱进，不断完善。毛笔的特性是软，“惟笔软则奇怪生焉”。当然，此“软”指弹性而言，非软弱之意。随着遣毫之时的提、按、顿、挫、疾、徐、迅、缓，产生出极尽变化的线条造型，分割出大小兼存的块面，营造出别有洞天的艺术世界。
另外，为中国书法所采用的书写载体，也规定着它能够具备艺术感染力的特性。汉字的书写载体历经甲骨金石、简牍缣帛等多种变迁，韧性强、质柔软的安徽宣州纸最终成为理想的书写载体，笔墨挥洒其上，交融渗化、黑白浓淡之间情趣并出。可以说书法艺术丰富的表现力与这种书写材料的应用有着至为密切的关系。
中国书法成为世界艺术之林中之独响，并且能够成为中国文化精髓的代表，除了上述客观原因外，更重要的是，中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。
这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，状如算子的等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡。笔画间的映带之势，顾盼之姿，在注重个体存在的同时，兼顾补充其它的功用。
如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。黄庭坚《黄州寒食诗卷跋》的章法也是这方面的成功范例。可见，一点一画，互相牵制，互为生发，彼此衬托；一字一行，小大参错，牝牡相衔，彼此渲染，中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。
儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。
以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚；反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。康有为、梁启超的书法是这方面的典型代表，既有雄强浑穆之气象，又有意态潇洒之奇逸，刚中带柔。
先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。《老子》云：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”《淮南子》云：“有生于无，实出于虚”。书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。如在颜真卿《刘中使帖》、宋克草书《杜甫壮游诗》、董其昌草书《白居易琵琶行》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。
在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。
书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤；就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。拙朴的甲骨文和端严的金文，给我们描绘了商周先民卜问上苍“此受又（佑）？”时的虔诚神态和镌刻“子子孙孙永保用”时的郑重神情；中正匀衡的秦刻石，给我们表明了四海之内初统于一时，始皇经营秦帝国的良苦用心。即使是从某个汉字的书写中，我们也可以体味到民族文化的内涵。
中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。
]]>中国书协主席沈鹏提出
艺术视角：繁荣发展书法要有新的战略眼光
中国书法家协会主席沈鹏日前来沪出席“文汇宣城杯全国书法大赛”获奖作品展，在接受本报记者专访时，对上海举办本次活动表示十分赞赏。他希望，上海作为在全国有极大影响力的城市，在书法界一定能够更多更好地融入全国，面向全国，对全国作更大的贡献。他呼吁：书法对于提高民族自信力，热爱祖国历史，加强文化凝聚力，是一个不可忽略的重要因素。在新的历史条件下，书法也面临着生存危机，要树立长远的观念，有新的应变之道，走可持续发展之路。
沈鹏说，中国书法是独特的传统文化。从汉字诞生起就有了书法，汉字是书法的原始推动力。书法在中国文化史上占有重要地位，是先进文化的组成部分。到了现代社会，书写工具起了变化，硬笔代替毛笔。当代史上还有过一段时期，错把书法当成“四旧”，作为批判、打倒的对象。上世纪70年代后期，书法逐渐复苏。20多年来，书法事业在普及与提高两个方面都取得了世人瞩目的成就。书法迎来了历史上不曾有过的特殊的“书法热”时期。这种“热”主要是在专业圈内，年轻化和专业化在增强。而在圈外，书法一方面有不少的爱好者，经济发展又推动了市场繁荣；另一方面也在降温。据联合国统计，全世界现有1/4人口，即14亿人使用汉字，随着电脑打字和手机短信进入寻常百姓家，书写活动在大量减少，毛笔早已退出日常书写领域。人们看到的书法，一般局限在展览会上，少数报刊和街道牌匾上。街道牌匾一度曾以书法家的题字居多，现在用美术字，用电脑制作的“书法体”则多起来。我到日本、韩国去看，也有同感。作为审美对象的书法在青少年中淡化，源于大众的书法根基在削弱，削弱的程度与日俱增。至此，沈鹏谈到地方戏，说经济的现代化，区域文化的淡化，还有“语境”的变化，使得不少地方戏弱化，以至面临消失的危险。作为民族艺术之一的书法在热潮中实际上面临着生存和发展的危机。
沈鹏认为，在新的历史条件下，书法也该有应变之道，走可持续发展之路。具体说来就是在书法教育、书艺创作和书学研究三个方面下功夫。教育是根本，是基础，首先要建立多层次的各种形式并存的书法教育体系。全面建立以中国书协为龙头的书法教育网络系统，除了小学教育，还要重视成人教育。当前全国已有40余所书法大专院校、研究单位培养高级书法研究、创作人才，今后还要创造条件，建立全日制“中国书法艺术学院”，与高校系统的书法教育部门合作，创办书法研究院，同时在全国各地广泛开展业余教育、函授教育等书法教育网络，建立更多的书法培训基地以及创建100个书法之乡，书法教育应具有多种方式。要编写结合实际、生动活泼的书法教材，加强对不同年龄、不同职业、不同人群的社会书法教育，从而形成稳定的日益深化的书法教学体系，培养和造就更多的书法艺术人才及其广泛的社会基础。
“此外，改善书法本体环境，繁荣书法创作也是重要方面。”沈鹏对记者说，我们要提倡以传统、创新、个性相融的多元化的书风为审美取向，在全国各地开展丰富多彩的群众喜闻乐见的书法艺术文化活动，不断完善各项书法艺术活动的申报程序，逐步营造综合谐调的宽松宜人的净化有序的书法发展环境和氛围。中国书协拟向政府财政部门申请专项奖金，启动20世纪书法大师精品抢救与收藏工程，通过研究、展示和出版等形式，推动书法多元发展。要集中力量办好已有的书法报刊，创办一批新的书法专业报刊。开办中国书协互联网络，创办“中国书法出版社”，利用国家有线电视数字化平台工程开设书法电视频道，早日建成集收藏、研究、展示和交流等功能于一体的“中国书法艺术馆”或“中国书法博物馆”，从各个方面促进书法本体环境步人良性循环。
沈鹏认为，为了使中国书法可持续发展，既要重视“硬件”，也要十分重视“软件”。要使全社会愈来愈多的人懂得什么是书法的美与不美，高雅与低俗，要从文化、审美、社会、经济等多方面认识书法的价值，从发展先进文化的立场，从深层次上全面理解书法的价值观。书法家特别是专业人员自身如何提高思想、文化、艺术素养十分重要，要有承前启后的历史使命感。
沈鹏透露，由中国书协参与推动的在中国美术馆基础上扩建的中国书法博览馆预定在2007年完成。中国的书法艺术工作者还要加大书法艺术在中外文化交流中的力度，加强书法的国际交流，让世界了解中国书法艺术的特点和优点，并通过中国书法宣传中华文化
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从中国书论中那连篇累牍的论述中，可知读书与性情对于书法艺术是何等重要！朱和羹《临池心解》在谈到如何习书时说：“临池之法，不外结体、用笔。结体之功在学力，而用笔之妙关性灵。”苏轼诗曰：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”张式《画谭》说：“读书以养性，书画以养心，不读书而能臻绝品者，未之见也。”杨守敬强调：“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。”高二适也认为：“同是学书之人，最终往往大不相同，有人写成书家，有人写成字匠……不好好读书，写到死也只是个字匠。”众多名流大家把读书与养性看作最高目标，对于读书与书法的关系可谓一语中的，中国书法史也反复证明此真谛所在。
新近看到的宗孝祖书法作品，就充盈着浓厚的书卷之气。他在工作阅世之外，业余常年以读书写字为乐，凡文学、历史、美学、哲学、宗教、人文地理等多所涉猎，尤嗜读中国典籍，常将人生和游历感悟诉诸散文、诗歌、随笔，见诸报刊，收入多种作品集，以此自得其乐。宗孝祖性情淡泊，沉浸翰墨，心无旁骛，谢绝了许多娱乐与应酬。他所发表的诗文中，备受好评的《秋日禅思》，的确入了禅境，清幽超脱，意象绚丽，足可看出他恬淡明澈的心境：
“独坐溪边看苍苔，清流一注自何来？
野花簇簇无人问，唯向秋风湛然开！”
他为自己依山带河的“南湖书屋”撰写联语：
“碧水千曲窗下过；青山数点砚中来”！
以此学养和心境习染书艺，下笔自然不俗，作品扑面而来的是神采和灵性。
宗孝祖少年习书，得遇古典文学老师发蒙，对唐楷、汉隶打下基础，近年用功甚勤，兼及秦篆、魏碑，而行草书用功最深。从目前的书法作品看，隶书取法草全、张迁、乙瑛诸碑，柔中带刚，且融入篆书笔意，正在努力从传统中汲取营养，温厚而灵动；行书融汇了“二王”、米芾、王铎笔意，秀媚中求“势”求“劲”，欹中取正，静中求动，率意中见洒脱，变化中显平衡。他对线条有自己的理解，中锋居多，偶出侧锋，起笔或方或圆，融入篆书的婉畅、隶书的厚重，用墨枯润富有变化。
古人云：书者，心画也。宗孝祖把书法当作抒写性情的最佳方式，用心临池取法，而创作随性率真，每在捉笔挥毫时寻找“心绪和平，万尘不染”的状态，静下心来，完全放松，书法作品多写自吟的诗词联语，故其书法是个人性情的真实外露，未染时习，不加任何矫饰，了无造作之痕，意味纯正而气韵生动。
上个星期，他的确出差外地；但我在办公室里还是与他打过两回“照面”：
一次是周二下午。打开刚刚出炉的《东南税务》月刊，不经意翻到72页时，我看到了他创作的“厚德载物”书法作品。作品里的“他”，气沉丹田，身姿稳健，四个大字竖着书写下来，宛如一颗茂盛的松树拔地而起。
一次是周五晚上。朋友送我一册新书：《世界第一等》（中国广播电视出版社），乍看手书的“世界第一等”笔迹觉得眼熟。翻开一瞧，果然他正是书名题字的作者。站在封面上的“他”，眉开眼笑，四肢舒展，其独舞由左向右灵动演绎，栩栩然立体在我的眼帘。
是的，许是我毛笔字的相貌太“艰难”了，作为一种补偿，我每次瞧见别人的好书法，都会多带一份欣赏的眼光，都有李太白之于敬亭山的情结，“相看两不厌”。
我不懂书法的门道，却爱看书法之热闹。由于平时爱翻阅报刊和资料，加之与谢荣伟是同行，多年来我的确没少撞见他在中国书法家协会举办的各种书法展、在《中国书法》等专业报刊以及全国系统内各种书法发表与联展平台上一次次龙飞凤舞的风采。这些动态的记录，还不时在刷新着。
十几年前，我对谢荣伟更多的是羡慕，羡慕他已跻身书艺中人，大小也是“半个布尔什维克”———准书法家；时光荏苒，而今我对谢荣伟更多的则是佩服，佩服他面对寒来暑往和人事沧桑，不浮躁，没泄气，一直操持手中的那一管追求，创作不止，知名度不断攀升。
翰墨情长。都说学生时期是爱玩爱吃爱打扮的年龄段，然而谢荣伟有别于同学的“三爱”则是：爱琢磨人家的中堂字幅，总是流连不已；爱观赏艺人写门联，一赖就是大半天；爱在学校的黑板上“种字得字”，笔耕不辍。十几年前，上海某报还介绍过他小时候克服“三没”而痴情练字的经验：“没有纸张，到处收罗报纸替代；没有书桌，掀掉铺盖在床板上写；没有字帖，找报刊上的各种字体描摹。此外，他还别出心裁创造了手心练字法……”
八小时以内，谢荣伟的公职原来是平和县国家税务局局长，现在是漳州市国家税务局办公室主任。人在红尘俗事多，没完没了的活儿谁说不累人？下班后，谢荣伟的公众角色是中国书法家协会会员，以及漳州市书法家协会副秘书长等半打社会头衔，七零八碎的事儿同样剪不断。如何不让政务和事务侵占业余的书法领地呢？谢荣伟为自己制定了如下人性化的坚守战术：
早上起床后，连带也唤醒几个字。他说：字是跟人的，人起得早，字就不会睡懒觉。哪怕每天早上只写1个字，乘以全年就有365个字；写2个字，乘以全年就有730个字。“聚字”，最终也能“成塔”。
夜晚就寝前，同时请安它二三句。走出了白天的喧哗，谢荣伟晚间并不只顾蒙头睡自己的。每每，他会临池牵出一些佳字妙句，并把它们一一安顿在洁白的宣纸上就寝。过了零点还在忙乎，于他是常有的事。
每逢节假日，总邀约横竖撇捺一起闲逛。谢荣伟很吝惜节假日，从不随便用以支付唱歌跳舞泡吧。我曾戏谑他“成天趴在宣纸上，一副孔子三月不知肉味的做派”。谢荣伟认为与横竖撇捺携手溜达是一种手指的散步，它比脚板的散步更具观赏性，并富有美感。
一分耕耘，一分收获———
曾在上海与友人联合举办的书法展，就是这种收获。此次展出，中国书法家协会副主席陆石挥毫题写了展名。上海《文汇报》和北京、福建等地14家报刊作了详尽的报导并配发他的作品，吸引了众多读者。《中国书法》2001年第2期“书友”专栏里的《谢荣伟作品选》，也是这种收获。该杂志登有谢荣伟的草书条幅、中堂，以及行书斗方、横披、五言联，还刊载他的生活照和文字介绍。能在中国书法家协会刊物的专栏崭露头角，朋友们对他是七分恭喜三分“眼红”。
“以敬业心对待本职，用休闲情从事书法。”这是谢荣伟的一阕心音，一种状态。是的，人生虽然未必都能激起什么绚丽的浪花，但只要一不愧对本职，二不辜负爱好，从政与习书两不误，我觉得这就很坦然很充实了，也算得上活出了自己的亮色。其实，艺术的生命是最长寿的。书法创作作为一种个体劳动，只要你不想把它“戒”掉，什么时候你都不会“下岗”。而且，随着时间的推移，这字可是越写越老道，越写越有味。
吴敬梓落魄一生，则修儒林；曹雪芹满腔激情，遂寄红楼。生活，人手一份，各自打拼，正所谓：一个人拓宽一隅天地，一隅天地经营一种生活，一种生活追求一座后花园。谢荣伟已构建了这样的后花园，它盛产书法艺术的植株，婀娜多姿，墨香袅绕。
中共北京市委党校在国内第一次设立了“中国文化”本科新专业课程。这一专业，主要是面对来自各行各业的管理者、领导者、以及从事文化产业的人士。在中国文化本科教育的三年中，将开设二十多门课程，这主要包括：以中国历史为主线，学习语言艺术、美学、国情学、人口学、民间艺术、文物考古、宗教学、民俗学、楹联学、戏曲学、餐饮学、企业文化等课程。（彭利铭）
祝遂之
书法, 我们的国粹，是最能体现我们民族的精神。你们在工作之余，抽出时间学习书法，这是一件很好的事。一方面可以陶冶性情，另一方面大家可以通过学习书法深入了解中国文化的传统。现在，社会环境在日新月异地改变，很多青年人对自己本民族的文化非常生疏，很多传统知识都面临着失传的危机。近几年，书法虽然很热，但也是泥沙俱下，鱼龙混杂，有好的一面，也有不好的一面。今天，看了大家的作品，心里很高兴。因为你们虽然地处偏远，但坚持学习传统，面目正气，有古风，这很不易。
现在书坛，大家讲临帖。但是一些人讲临帖只是一种口号，因为他们并没有重视正确的解读古法，只是任笔为体，迷信狂怪，专用心于传统之中的糟粕，以为非此便无艺术可言，这些问题是我们要引以为戒的。
在我的教学经验中，有些体会可供大家参考，是否对头，也请大家批评。