2010年，斯洛文尼亚首都卢布尔雅纳将举办“书籍之都”的活动，届时卢布尔雅纳大学纺织与服装学院将举办国际书籍设计大赛。作品征集截止日期为2010年2月1日。更多相关内容，请登录
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同济大学设计创意学院和国际设计艺术院校联盟（Cumulus）共同举办的上海会议将于2010年9月7日至10日召开。会议主题是“年轻人创造更好的城市和生活”，小标题分别是“可持续与社会创新”、“当地智慧与全球化”、“社会经济与设计”、“年轻人与老年人”。会议现征集论文。论文摘要提交截止时间为2010年1月15日，全文提交截止时间为2010年8月1日。更多相关信息请看附件。
In the morning of June 1st 2007, Shandong University of Art and Design and kyungwoon University Joint Graduation Work Exhibition was held in Changqing campus..
访美国俄勒冈大学艺术管理学专家约翰•芬恩先生
编者按：9月9日，“手艺创造财富——2009’传统手工艺保护与发展国际论坛”在山东工艺美术学院隆重举办。本次论坛由山东工艺美术学院与山东省民间文艺家协会共同主办，中国民间文艺家协会和山东省文学艺术界联合会提供学术支持。论坛期间，我们围绕“传统手工艺保护与发展”主题对国内外与会专家、学者进行了系列访谈。本次专访美国俄勒冈大学艺术管理学专家约翰•芬恩先生。
记 者：美国政府在传统手工艺保护方面有哪些举措？他们出台了哪些政策来保护与发展传统手工艺？
约翰•芬恩：长期以来，联邦政府及相关部门就组织了许多把传统艺术家的手艺发扬下去的活动。在这些活动中，手艺人就像师傅一样指导对手艺感兴趣的人学习各种手艺。联邦政府通过一个类似于国际艺术捐助组织的机构，把资金分配给各州的管理部门，用于传统手工技艺学习。
此外，政府没有出台多少这方面的政策来保护和发展传统手工艺。我们甚至没有在2003年和联合国教科文组织签署关于非物质文化遗产保护的协议。这个现象很尴尬，好像在短时期内也不会有太大地改变。
记 者：美国主要有哪些民间手工艺组织从事传统手工艺保护和发展事业？
约翰•芬恩：美国的民间手工艺组织大致分为三种形式，既有公共的，也有地方私立的，商业的。公共的民间手工艺组织专门负责组织记录和保存民间艺术，他们的资金来自于国家。地方私立的民间手工艺组织，他们的资金来源于政府津贴等其他途径。以上这些组织都是非盈利性的，规模都比较大，这些组织的所有资金都是流动的，用于活动的组织和艺术家的创作。第三种组织则是为了赚钱或其他商业用途，他们主要通过买卖手工艺产品来获得收益。
记 者：作为一名艺术管理学专家，您认为传统文化对于当代的价值是什么？
约翰•芬恩：我认为，传统手工艺的价值很大程度上体现为它能够丰富和推动文化的多样性。无论从审美角度，还是从文化角度探讨具有不同文化背景的产品的价值，都是很有意义的事情。我们应该选择更高的视角，超越偏见去看待各种文化。在美国，我们经常提到的民主文化，就是人人都有平等的机会去接触文化，传统文化也是文化的一部分，也具有普及意义。
记 者：现代社会中物美价廉的工业产品正大量充斥市场，而传统手工艺品的市场却在逐渐萎缩，您怎样看待这一现象？
约翰•芬恩：市场是综合现象的反应，我认为重要的是民间艺术家和其他的文化工作者必须要努力工作以确保文化在政策的影响下引起重视，使传统民间艺术获得比金钱更大的价值，从而影响人们的生活方式，改变人们的居住环境。
记 者：您怎么看待手工产品和机器产品的区别？在消费这些产品时，您会怎样选择？
约翰•芬恩：对于这个问题，我认为重要的不是去判定哪个更好，这里有个概念，文化产品和它的生产背景之间有着千丝万缕的联系，大量工艺品很难判断是否由传统工艺制作而成，除非它就是一种需要批量生产的传统产品。
我曾经研究过音效盒，它是一种充电的、类似吉他的乐器。使用者和制造者共同探讨这种乐器是否用人工制作会好些，但我并不能回答这个问题，我认为，手工制作是多变的，是独一无二的。我个人比较喜欢手工产品。
记 者：在以机械产品占主导的市场上，手工产品应该如何定位？
约翰•芬恩：手工产品要想在市场上找到合适的定位，取决于艺术家、研究者、政府部门的文化工作者以及政策制定者们为手工产品制定的市场战略规划。另一个途径是通过旅游业的影响，向那些对本地文化和民间手工艺术品感兴趣的旅游者推销，以此扩大手工产品的市场份额。
记 者：中国生产的很多产品都出口到了美国，“中国制造”给您的生活带来了哪些方便？
约翰•芬恩：我在美国买的许多产品都是“中国制造”的。它们价格便宜，带给我们的生活很多便利。
记 者：您认为不同国家之间的产品流通在文化交流方面起到了什么样的作用？一个国家的产品要想获得其他国家消费者的认可，最重要的因素是什么？
约翰•芬恩：本世纪，来自各国的产品和手工艺品集合在一起发挥了国际文化交流的作用。这些东西既是纪念品，也是精致的工艺品，甚至可以代表文化身份。一件产品之所以会引起顾客或旅游者的注意，关键在于它提供了完全忠实的信用和可靠的价值。
（整理人：袁园）
]]>访美国俄亥俄州大学艺术教育系主任帕特•史特尔教授
编者按：9月9日，“手艺创造财富——2009’传统手工艺保护与发展国际论坛”在山东工艺美术学院隆重举办。本次论坛由山东工艺美术学院与山东省民间文艺家协会共同主办，中国民间文艺家协会和山东省文学艺术界联合会提供学术支持。论坛期间，我们围绕“传统手工艺保护与发展”主题对国内外与会专家、学者进行了系列访谈。本次专访美国俄亥俄州大学艺术教育系主任帕特•史特尔教授。
记 者：您是如何看待手工产品和机器产品之间区别的？在消费这些产品时，您会怎样去选择它们呢？
帕特•史特尔：我认为，机器产品与手工产品一个很大的区别就在于手工产品一般来说会被期待质量更高一些，而且其中会有一些手工制造的价值。机器生产的产品一般来说是大批量生产，所以我们期待的是更便宜。选择哪一种产品要看选择这个产品是用来做什么。通常我更愿意选择手工产品。
记 者：对于某些濒危的、已经与现代人的生活方式很难找到结合点手工艺来说，保护的价值是什么？
帕特•史特尔：保护那些濒危的手工艺，其价值应该是在于保留那些种族传统，而种族传统又赋予这个群落特殊的文化价值。
记 者：中国生产的很多产品出口到了美国，“中国制造”给您的生活带来了什么方便？“中国制造”的产品给您的印象是什么？
帕特•史特尔：一般来说，美国人都认为“中国制造”的产品会更便宜一些。然而，因为少数一些制造商的“中国产品”不能够达到国际质量标准而破坏了“中国制造”这个标签形象。这些在美国的媒体上经常会有报道。
记 者：您平时使用的“中国制造”产品中有没有手工制品？您希望中国的产品应该在那些方面改进和创新？
帕特•史特尔：是的，我也用一些手工产品。在我的家里和办公室都有。有几个美国本地人做的篮子我经常会用。我经常会戴一些艺术家手工制造的饰品。对于制造优质产品的个人艺术家，提高他们的声誉非常重要，甚至需要一些战略化的市场对策，这样才能在国际化的市场取得一个位置。
记 者：美国的传统手工艺在国家的艺术教育体系中占有一个什么样的地位？
帕特•史特尔：美国传统手工艺术的教育取决于各个学校，大多数的学校里很少开设传统手工艺术的课程。一般来说，这样的一些手工艺课程仅在高中或高中以上的学校教学课程中开设的。
（整理人：张小娟）
]]>访美国俄勒冈大学民俗学家莎闰•舍尔曼教授
编者按：9月9日，“手艺创造财富——2009’传统手工艺保护与发展国际论坛”在山东工艺美术学院隆重举办。本次论坛由山东工艺美术学院与山东省民间文艺家协会共同主办，中国民间文艺家协会和山东省文学艺术界联合会提供学术支持。论坛期间，我们围绕“传统手工艺保护与发展”主题对国内外与会专家、学者进行了系列访谈。本次专访美国俄勒冈大学民俗学家莎闰•舍尔曼教授。
记 者：您的兴趣爱好很广泛，您对电影、民间文学艺术、流行文化、神话、叙事理论和实地考察等都有所涉猎，那么，您是否认为它们之间存在相互的关联？这些研究对您的事业起到了何种作用？
莎闰•舍尔曼：我认为这些领域之间都是相互关联的，对我的事业也很有帮助。在我的纪录片里，民间艺术和叙事理论都有所体现，他们之间都是互相渗透的，我会把这种关联以及这些领域、方向教给我的学生；也会在纪录片里有所体现，让更多的观众能够看到。
记 者：您曾为俄勒冈的先锋艺术家Kathleen Ware拍摄了长达半个小时的纪录片，Ware在哪些地方吸引了您？您是出于何种目的来拍摄这部纪录片的呢？
莎闰•舍尔曼：这是一个创作的过程，我所拍摄的对象Kathleen Ware，她的手工艺术吸引了很多客人，客人们纷纷预定她的产品，生意非常红火，她本人在当地也非常有名。有一次，我很巧合地在马路上看到了她的广告，就到她的商店去参观，结果被她的作品深深吸引，于是在我的脑海中形成这部纪录片的轮廓，从而有了这部长达半小时的纪录片。该记录片实现了民间艺术与个人行为的完美结合。她的艺术创作结合市场的需求，让消费者乐于支出。这是一个成功的民间艺术家与商人双重身份的案例。
记 者：您认为Ware的经验作为一种普通劳动者谋生的方式，是否可以在一个区域作为一项产业广泛推广、复制呢？
莎闰•舍尔曼：让普通的劳动者以此作为谋生的方式是很困难的，他们不可能在如此短的时间内使自己的生活水平有所提高。在一个区域内作为一项产业推广也是很难的，就像Ware 在她成名之前，过着非常简单的生活，她有自己的小菜园，以此维持正常生活。直到我为她拍摄了纪录片使她一夜成名，电视台，报纸，杂志等媒体经常对她做采访，从此她的生活发生了很大的变化。Ware去世以后，他的女儿在第一时间给我打了电话，我参加了她的葬礼。在葬礼上，我们观看了Ware生前媒体对她的很多报道，包括我为她拍摄纪录片时的一些相片。所以，在我个人来看，Ware的经验是很难广泛推广的。
记 者：今天的影像技术是如此发达，已经在最为广泛的层面影响着人们的生活，作为一个民俗研究学者，您认为影像的意义和价值是什么?通常您会如何运用影像手段？
莎闰•舍尔曼：对于民俗来说，借助影像技术我们可以很好地记录它，并且把它传播给更多的人。现代影像技术对于民俗的保护发展很有意义。我所从事的民俗研究工作，比方说做一些田野考察，需要得到当地政府部门、媒体部门、被拍摄者以及所涉及的其他人员的允许，因此，我们需要提前与他们沟通，而不能很野蛮地想拍就拍，这种前期沟通是很重要的。事实上，影像技术对我们正常生活的影响还有很多方面，比如有些影像会把正常人的生活打乱，会侵犯到个人的隐私。比如，我要拍纪录片还需要与电视台打好交道，了解时间段的设定，以配合他们卡准时段，举个例子，电视台给我28分钟，我就只能提交28分钟的片子，而不能自已做主定时间长短。这也是我运用影像手段的方法和经验了。
（整理人：王培蓓）
]]>访葡萄牙布拉加大学玛丽•安格利卡•利玛•克鲁兹教授
编者按：9月9日，“手艺创造财富——2009’传统手工艺保护与发展国际论坛”在山东工艺美术学院隆重举办。本次论坛由山东工艺美术学院与山东省民间文艺家协会共同主办，中国民间文艺家协会和山东省文学艺术界联合会提供学术支持。论坛期间，我们围绕“传统手工艺保护与发展”主题对国内外与会专家、学者进行了系列访谈。本次专访葡萄牙布拉加大学民艺学家玛丽•安格利卡•利玛•克鲁兹教授。
记 者：请问葡萄牙的传统手工艺保护现状如何？葡萄牙政府在传统手工艺保护方面有哪些举措？
克鲁兹：葡萄牙的传统手工艺也存在失传和被忽视的现象，目前正逐步为人们所重视，我们尽量搜集我们本国的传统手工艺进行研究。我们的政府非常支持我们做这项工作，他们会召集一些专家一起讨论传统手工艺的保护问题。另外对于一些传统手工艺人，政府会给予他们很多奖励，让他们教学生做手工。
记 者：葡萄牙有哪些传统手工艺的相关民间组织？它们是如何保护与发展当地传统手工艺的？
克鲁兹：在我们国家，有一些有关传统手工艺的民间组织，他们有时会和欧洲其他国家的民间组织一起合作开展传统手工艺保护和发展的工作。例如，上个世纪70年代，葡萄牙的传统手工艺民间组织就和瑞典的一个民间组织合作，一起到山区寻找传统手工艺品，然后让当地人进行制作，由民间组织统一收购，收集起来加以保护。
记 者：传统手工艺术在葡萄牙的教育体系中处于什么位置？
克鲁兹：目前，在葡萄牙大多数传统手工艺人从事手工艺术品制作并没有得到很高的报酬，所以没有太多人从事这一行业。在我们布加拉大学，只有少数的“天才”艺人才会学习手工艺，大部分学生还是选择了视觉艺术设计、时尚设计、设计专题项目或市场研究等领域。并且，传统手工艺在我们学校并没有专门作为一门课程来开设。
记 者：作为一名民艺学家，您认为传统手工艺在当代社会的价值是什么？应该怎样看待传统手工艺？
克鲁兹：由于现代全球化浪潮的影响，本土的传统手工艺受到了冲击，我认为当代社会仍需要两样东西：手工的和机器制造的。这样我们的生活才会变得具有文化气息。本土化和全球化并不相冲突，民族的应该成为世界的。要面对全球化的影响，传统手工艺除了保持原有的特色之外，也可以去迎合一下现代社会对传统元素的渴求，做到两者的完美结合，这样传统手工艺就会得到很好地继承和发展了。
记 者：大量物美价廉的工业产品充斥市场，传统手工艺品所拥有的市场份额逐渐减少，您怎样看待这一现象？
克鲁兹：一切都在变化，社会在发展。当我小时候的时候，我的衣服和鞋子都是手工做的，而且价格很便宜。由于人们心中都喜欢与众不同的东西，所以在现代社会中手工艺又引起了人们的关注。价格也是影响人们是否购买手工艺品的一个很重要的因素，比如一件T恤手工制作得很精细，人们都觉得它很与众不同，但价格很贵，这时人们还是不会选择花很多钱买这样一件手工T恤的。尽管人们会偶尔买一件手工商品，但是日常生活中他们还是比较喜欢物美价廉的工业产品，传统手工艺只是作为生活当中的点缀，使生活变得有些不同而已。
记 者：您怎么看待手工产品和机器产品的区别？在消费这些产品时，您会怎样去选择？
克鲁兹：一切都在改变中，举例来说，在手工和机器制作的橄榄油二者质量相同的前提下，我会去买手工做的、价格很贵的橄榄油，同时也会买机器做的、价格便宜的橄榄油。如果我去超市买东西，我喜欢手工做的，但是如果价格太高，我不得不选择较便宜的机器产品，只有少数富人才会去买手工制品。在葡萄牙，年轻人更喜欢机器产品，因为它的设计很时尚，只要设计很优秀很时尚的产品，年轻人都喜欢去购买。
记 者：民间手工艺术在以机器产品为主导的市场上，它在美学方面以及顾客消费心理方面的独特价值是什么？手工制品与机器产品在品质差异之外，有没有价值的不同？手工产品应该如何定位？
克鲁兹：这取决于很多因素，尤其是质量因素。另外购买物品的目的也很重要，比如买一个花瓶，我不喜欢买粗糙不精细的机器制品，所以民间手工艺在审美方面以及顾客文化心理方面占有很大的优势，它的独特价值在于充实和美化人们的精神生活。所以我认为手工产品和机器产品都有各自的价值，这取决于人们使用它们的目的。手工产品就应该让其文化内涵发挥得更多一些，然后去迎合不同群体对它的不同需求。
记 者：您认为不同国家、民族间产品的流通在文化交流方面起到了什么样的作用？一个国家的产品要想获得其他国家消费者的认可，最重要的因素是什么？
克鲁兹：我认为这其中最要的因素就是质量，在葡萄牙有一些中国商店和印度商店，在这些商店里，我更喜欢购买一些手工制品，因为它们来自外国，我更希望体验到来自这些国家的文化。所以，不同国家的产品流通会给我们的文化交流带来很多机会，手工艺品最能够发挥这方面的作用。
记 者：您认为像欧洲LV、劳力士等奢侈手工品牌，为什么能够赢得东西方市场消费者的认可？
克鲁兹：首先，我认为这些品牌产品的质量是很好的，在很多国家这些产品都有很多仿制品，但是质量远远不及它，购买商品质量是前提；其次，我认为这是品牌的隐性价值，LV等手工产品它们的前期品牌建设工作做得非常到位，从而使这一品牌产品变为了高品质商品。
记 者：“中国制造”给您的生活带来了哪些方便？“中国制造”的产品给您留下的印象是什么？
克鲁兹：在我们的日常生活中遇到很多“中国制造”的产品，葡萄牙的任何一家超市里都有“中国制造”的产品，而且价格不贵，所以我经常去买，因为这些产品的质量还是不错的。“中国制造”的产品和其他现代商品没有太大区别，我们更希望看到更多带有中国文化元素的中国产品出现在我们的商店里，如家具、服装等。
记 者：您平时消费的中国产品中有没有手工制品？您希望中国的产品应该在哪些方面改进和创新？
克鲁兹：我很喜欢中国的家具、鞋子、瓷器。我希望中国产品要有新的设计，好的设计师要让他去设计具有中国感觉的产品。另外，很重要的一个方面就是中国产品要有充足的钱去做宣传，去打造品牌，就像LV一样。最后，我要说一句非常基本、非常重要的话：“Marketing makes things”(市场决定产品)。哪里有市场哪里就会有满足需求的产品，即要学会满足市场和创造市场。
（整理人：李慧丽）
]]>访美国孟菲斯大学历史学家、民俗学家卡罗•冠教授
编者按：9月9日，“手艺创造财富——2009’传统手工艺保护与发展国际论坛”在山东工艺美术学院隆重举办。本次论坛由山东工艺美术学院与山东省民间文艺家协会共同主办，中国民间文艺家协会和山东省文学艺术界联合会提供学术支持。论坛期间，我们围绕“传统手工艺保护与发展”主题对国内外与会专家、学者进行了系列访谈。本次专访美国孟菲斯大学历史学家、民俗学家卡罗•冠教授。
记 者：美国有哪些传统手工艺的相关民间组织？它们是如何对传统手工艺进行保护与发展的？
卡罗•冠：在美国有两种关注、保护和促进传统手工艺的组织。因为我本人是从艺术史的角度来讨论这个问题，所以我所关注的重点是民间艺术中的手工艺（在美国有两种关于民间艺术的定义，一种是手工艺，另一种是未经专业训练的画家、工艺师与极具才华的业余艺术家的创作与绘画，其艺术素材与受专业训练的画家稍有不同），而这种民间艺术强调的是手工制品带来的审美冲击。从这点来说，在美国有两种组织关注、保护和促进手工艺（民间艺术）。第一种是博物馆，举例来说，纽约的美国民间艺术博物馆、巴尔的摩和马里兰的美国梦幻艺术博物馆、华盛顿的国立美国艺术博物馆、各个州的博物馆，这些博物馆收藏传统和当代民间艺术、同时围绕它们建立相应的教育课程。另一种是高校中的学术组织，这些组织也促进和关注民间艺术和手工艺。例如，一些大学提供关于民俗的教学教程来教育如何保护社区物质。同时，这些大学也在艺术史和艺术教育方面提供相关的教学教程。博物馆和高校的机构组织都收集民间工艺品，同时他们亦提供教学课程教育学生和普通的社会大众。
记 者：宗教学的研究作为您的研究方向之一，您认为宗教对手工艺发展有什么样的影响？
卡罗•冠：我能说出很多宗教对西欧和美国传统民间艺术的影响的例子。宗教对手工艺来说有着持续和广泛的影响。举个例子，从欧洲迁移在北卡罗莱纳州定居的摩拉维亚人制造了很多功能性很强的手工制品。摩拉维亚人是新教徒，他们相信上帝是他们的真正主人，精神和肉体没有分割。他们的手工制品包括陶器、家具、纺织品等。在摩拉维亚人看来，这些手工艺品是为了实用性和宗教而制作的，是为了给地球上上帝的子民们提供日常生活用品而制作的。另一方面，在宾夕法尼亚州定居的德国人常常用水彩画来装饰出生和受洗的证书（这种情况有点像中国古代佛教徒精心装饰佛经）。这种手工艺品实用性较弱，而装饰性较强。宗教对手工艺最强的影响反映在二十世纪和二十一世纪美国南部的民间艺术家的作品上。这些传统民间艺术是实用的。现代民间艺术被称为“当代民间艺术”，是与个人兴趣紧密地联系在一起，有时候甚至是在表达创作者的宗教观点。所以宗教的作用可以分为两种，第一种是功能性、实用性的，教徒们制造陶器、纺织品、家具等手工制品并且使用它们；第二种是人们借助宗教来表达自己的艺术观点。
记 者：您认为不同国家、民族间的手工艺术产品的流通在文化交流方面起到了什么样的作用？一个国家的手工艺术产品要想获得其他国家消费者的认可，最重要的因素是什么？
卡罗•冠：不同国家的手工艺传统丰富了人类的经验，揭示了人类创造的多样性，促进人类的理解和友谊。组织国际性的手工艺品的展览是促进不同国家、民族文化交流的一个渠道，这样能吸引不同国家以及不同城市的参与，并形成良好的互动。对于传统民间艺术而言，来自不同国家的代表作品汇聚一起进行交流，从中我们可以识别出什么样的产品是最受消费者、观众喜欢和接受的。同时，当产品被精心制作，并且很好地进行市场规划时，人们很容易接受它们以及它们所带来的文化交流。
记 者：中国生产的很多产品都出口到了美国，“中国制造”给您的生活带来了什么方便？“中国制造”的产品给您的印象是什么？
卡罗•冠：在“中国制造”的产品中，我最喜欢的是中国制造的图书、玩具（给我外孙的）、衣服和鞋子。每次我去逛商场，我常常看见“中国制造”的标签。我喜欢这些东西是因为它们非常有用、外观漂亮、质量上乘。
记 者：在您平时所消费中国产品中有没有手工制品？您希望中国的产品应该在哪些方面改进和创新？您认为中国的手工产品能不能产生像LV这样的奢侈品牌？
卡罗•冠：这个问题对我来说有点困难，因为你要记得我是作艺术史研究的，而艺术史关注的是那些能产生美感的手工艺品。这些手工艺品从纺织品、陶瓷到绘画、雕塑无处不在。这次来中国，我去了上海和西安，我发现了一种非常有意思的绘画作品（中国的农民画），这些绘画作品我非常喜欢，非常有意思，这也是我愿意收藏的。
（整理人：朱小尧）
]]>访美国威斯康辛州公共民俗学家安娜•普利教授
编者按：9月9日，“手艺创造财富——2009’传统手工艺保护与发展国际论坛”在山东工艺美术学院隆重举办。本次论坛由山东工艺美术学院与山东省民间文艺家协会共同主办，中国民间文艺家协会和山东省文学艺术界联合会提供学术支持。论坛期间，我们围绕“传统手工艺保护与发展”主题对国内外与会专家、学者进行了系列访谈。本次专访美国威斯康辛州公共民俗学家安娜•普利教授。
记 者：请您谈一谈，在今天美国的当代手工艺是以何种状态存在？美国政府如何保护传统手工艺，出台了哪些相关政策、条文？
安娜•普利：在美国，今天有许多人从事手工艺生产。例如，有2700万的美国人从事编织棉被的手工艺活。但是，有一些手工艺正濒临灭绝，美国政府正尽力保护它们。为此，美国政府采取的措施之一即是手工艺学徒传习的计划，艺术大师可以向政府申请专项资金培训学徒。例如，今年，美国威斯康辛州艺术委员会资助了15位学徒每人3000美元的奖学金，艺术大师们就可以利用这些资金来教授学徒们手工技艺。截至目前，美国政府大约资助了30个学徒计划。
记 者：美国手工艺人的生存状况如何？
安娜•普利：在美国，很少有手工艺人是只通过从事手工艺来维持生计的。许多艺人不得不为了薪水和医疗保险而另外找一份工作。例如，在威斯康辛州，有一个从事挪威哈登角琴制作的手工艺人，他的技艺精湛，获得了美国国家艺术基金会的国家文化遗产奖。但他不能用他所有的时间来做琴，在白天他不得不上班，只有在晚上下班后和周末才有时间来做琴。
记 者：传统手工艺教学在美国的教育体系中处于什么位置？美国的当代教育是如何继承与发展民族传统手工艺的？
安娜•普利：在美国的学校教育中，通常只有低年级学生才开设传统手工艺的课程，高年级通常改设美术课程。为低年级学生设置的传统手工艺课程通常简单、通俗、易懂。像我一样的民俗学者们努力搜集有关传统手工艺的知识，并传授给学校的老师们，在课堂上老师们再把相关知识传授给学生们。为获取更多新的知识，我们经常把艺术和其它研究领域联系起来，比如，把艺术与历史和文学联系起来，这样可以帮助培养学生的审美观，而不单单是教他们怎样做手工艺。
记 者：今天，同样能满足人们需求却更加方便、实用、物美价廉的工业产品大量充斥着市场，传统手工艺品原先所拥有的市场逐渐地被挤占。您怎样看待这一现象？
安娜•普利：在美国威斯康辛州及其他地区，因为大量的廉价工业产品占据着当地市场，一些手工艺术家的手工艺品很难卖出它们所包含的真正价值。为此，我们建议他们，把手工艺品换种方式来出售，不是作为实用商品，而是作为艺术品来销售。这或许不是一个完美的解决办法，但也不失为一种出路。
记 者：您怎么看待手工产品和机器产品的区别？在消费这些产品时，您会怎样去选择？
安娜•普利：手工产品是独一无二、不可复制的。每件手工产品都包含着手工艺家特有的故事。正是这些故事使得手工艺品如此独特，富有价值，吸引着购买者。
记 者：在机器产品占主流的消费市场中，手工产品应该如何定位？
安娜•普利：有时手工产品的价值不被承认，是因为它的制作技术不被消费者所认可，而且，它的文化遗产、历史渊源和优良传统也不被认可。相反，机器产品通过大众媒体广泛促销，而受媒体影响成长起来的孩子们大都认为手工产品并不是好的商品。我认为，手工艺品需要更多、更好的促销。
整理人：卢燕
]]>访国立台北艺术大学传统艺术研究所代表胡懿勳先生
编者按：9月9日，“手艺创造财富——2009’传统手工艺保护与发展国际论坛”在山东工艺美术学院隆重举办。本次论坛由山东工艺美术学院与山东省民间文艺家协会共同主办，中国民间文艺家协会和山东省文学艺术界联合会提供学术支持。论坛期间，我们围绕“传统手工艺保护与发展”主题对国内外与会专家、学者进行了系列访谈。本次专访国立台北艺术大学传统艺术研究所代表、上海大学艺术研究院副教授胡懿勳先生。
记 者：胡先生，您好，十分感谢您远道而来参加我们的会议。由于工作原因您一直往返于大陆与台湾之间，对于两岸艺术市场的情况都比较了解，作为长期关注艺术市场的专家，您对当下传统手工艺品市场有哪些看法。
胡懿勳：我认为，目前传统手工艺品市场的产品层次没有拉开，与艺术品相比，传统手工艺品缺少收藏价值的提升。艺术品投资的首要前提是保值及增值潜能。当下艺术拍卖市场中的牙骨雕、玉雕、木雕就是古代手工艺品，那么古代手工艺品可以按照艺术市场的操作模式来操作，当下的传统手工艺品应该也可以。我可以举一个成功的案例，江苏的惠山泥人，1995年左右，由东南大学艺术学系与台湾汉声杂志合作“中国民间艺术研究所”项目，此项目前后花费八年时间，将惠山泥人的历史与现状进行详细整理，由最资深的两位泥塑、彩绘艺人喻湘莲、王南仙进行示范，复制和创作了三百套件泥塑作品，作品几乎全数成为汉声杂志的收藏品。2003年11月在台北国立历史博物馆举办了“戏泥话偶——惠山泥人展”，展出了由喻湘莲、王南仙两位手艺人制作的作品300余件。目前，品相最完整、工艺最精彩、数量最多、质量最好的惠山泥人均由台湾私人收藏者保存。
部分传统手工艺品的收藏不像当代艺术品收藏需要大量资金，传统手工艺品比较贴近百姓生活，价位相对不高。一幅民间木版年画、一件刺绣绣品、一件竹编器具甚至乡间的小板凳都可以成为我们的收藏品。几百块、几千块就可以收藏一件传统手工艺作品，普通工薪阶层也可以成为传统手工艺品藏家，只要这件手工艺品是你喜欢的，经过长期累积自然成为一个收藏的系统，便有可能导入艺术收藏的模式进行操作。
记 者：传统手工艺品市场的发展前提是加强传统手工艺的保护，在保护基础上还要使传统工艺适应现代市场需求以期有所发展，那么，您怎样看传统手工艺的保护与发展问题？
胡懿勳：古代传统工艺大致可以分为两个层面，一个层面是古代传统工艺品，目前这部分古代工艺品主要分散于各地公私博物馆；另一个层面是古代传统工艺技术，主要存在于街坊巷弄、学校、老作坊。各地博物馆的收藏工作本身已是对传统工艺品的保护，同时博物馆可以利用现代数字技术，为藏品建立数字典藏数据库。数据库建立的重要性在于为传统工艺品的升级、创新开发以及更好地发挥产值与产能价值奠定基础。对于工艺技术的保护一方面有赖于工作坊内部的师徒传承，另一方面由相关学者对古代工艺技术的研究与恢复工作也是保护的重要途径。在数字典藏数据库的建置完善之后，授权与加值模式必须同时跟进。2005台湾数字典藏授权暨成果展就集中展示了博物馆授权加值模式下的成功案例，国立台北故宫博物院馆藏的清代玉雕翠玉白菜，经过授权后做了多层面的创意开发，从几万块的玉雕仿品到几十块的挂件、吊坠等旅游纪念品，甚至故宫博物院旁边的饭店也推出 “翠玉白菜汤”。通过授权加值模式的运作，藏品的产能价值得以提高。
记 者：请您结合台湾传统工艺市场发展过程中的有效尝试，谈谈实现传统工艺市场化发展的具体途径有哪些？
胡懿勳：主要途径有两条，一是传统工艺的文化途径，通过文化效应带动传统手工艺发展，妈祖文化品牌的打造可谓效果显著。两岸的天津天后宫、大甲镇澜宫、福建湄洲天后宫等的合作，使得各项传统手工艺围绕着妈祖文化发挥着各自的特色，服饰、版画、乐器、金银雕刻等传统手工艺无不在各项活动中扮演重要角色，甚而从传统手工艺中转换符合当代消费者需求的品种与形式，台湾地区就曾举办以妈祖文化为主题的妈祖时装秀，广受年轻人的喜欢。
近年在台湾流行的一个小小的公仔像——好神公仔，一个暑假期间，就可以为当地超级市场带来2亿台币的销售收入。这也是符合台湾对于民间信仰文化的品牌策略奏效的实例。大陆有更为丰富的文化资源，也有更大的市场发展空间。发展同时需要注意的一个问题是各地传统工艺应有自己的品牌特点，比如山东是齐鲁文化之邦，那么山东就着重发展齐鲁文化，不管是大陆的、台湾的还是国外学者，想要看最地道、最精彩的齐鲁文化就要到山东来。山东要打造一个齐鲁文化品牌出来，这样能起到更好地带动作用。另外一条途径就是传统手工艺的循环加值，前面讲到的数字典藏数据库的授权便是加值的方式之一。同时，在升级、收藏的基础上也要做出创新开发。由环球技术学院聘任为讲师的竹编手艺人陈高明与德国时尚大师Konstantin Grcic共同开发了全球第一张竹制悬臂椅，命名为“Chair-43”，在法国展出后受到瞩目，这张以43条竹片编成的时尚椅要价5000欧元（合27万台币），虽然价格不菲，已接受定制20张。传统的竹编工艺结合适当的时尚创新也能取得很好的市场效应。
记 者：市场化运作离不开政府的参与，那么您认为在传统手工艺市场发展过程中，政府应当承担怎样的角色，起到什么作用？
胡懿勳：在发展传统手工艺市场的过程中，政府必须介入，而且发挥着重要作用。大陆常常讲产、学、研结合，实际上学与研有重复的情况，在台湾讲产、官、学，一定要把官放在产与学之间，这也表明了政府的作用——媒合，政府是促进产业界与学术界沟通联系的有效途径。同时，政府应主动发挥对外宣传的作用。2009年9月在台湾举办了“2009台湾工艺精品展”，这个展览有多重作用，一方面它本身就是一个集中推介会，将各地的手工艺精品齐聚一堂，集中推介，通过展览起到媒介作用。同时，展会上还可进行现场销售，展品都有标价，参观者有喜欢的作品可以直接买回家，展览直接为市场服务。在市场化发展初期，政府应主动承担责任，从政策方针、财政税收、资金支持方面多做实事。我在台北国立历史博物馆工作期间就曾具体负责馆藏藏品的数字典藏数据库建置工作，当时每年花费100万做数据库建置，连续做了5年，这部分费用是靠政府提供的。前期是政府投入，一旦数据库建置完成，后续的授权加值马上跟进，就可以产生实际效益，运作恰当就可成为良性循环，对传统手工艺市场的发展起到促进作用。
整理人：明娜
]]>访英国杜伦大学人类学系主任罗伯特•雷顿教授
编者按：9月9日，“手艺创造财富——2009’传统手工艺保护与发展国际论坛”在山东工艺美术学院隆重举办。本次论坛由山东工艺美术学院与山东省民间文艺家协会共同主办，中国民间文艺家协会和山东省文学艺术界联合会提供学术支持。论坛会议期间，我们围绕“传统手工艺保护与发展”主题对国内外与会专家、学者进行了系列访谈。本次专访英国杜伦大学人类学系主任罗伯特•雷顿教授。
记 者：英国的传统手工艺保护是怎样开展的？英国政府对传统手工艺发展有哪些扶持政策？
雷 顿：实际上，英国的传统手工艺并没有保护好。和中国一样，英国有很多传统手工艺，但大部分都已经在工业革命时被破坏掉了。相比之下，中国是非常幸运的，我希望中国能珍惜、保护好传统手工艺。
在传统手工艺的扶持政策方面，欧盟有保护传统食品的政策，保护传统的烹饪方式，其中一项规定是现代食品不允许使用著名的传统食品的名字，只有特定村庄或乡镇上的人才可以使用传统食品的名字。目前，英国的孩子们在学校也学习制陶、木工、金属工艺等手工艺，但这些已经不是当地传统的手工艺了。
记 者：英国“传统手工艺组织”是一个什么样的机构？它是如何开展传统手工艺保护的？它对中国的传统手工艺保护有何启示？
雷 顿：英国“传统手工艺组织”是一个对发展中国家民间手工艺人实施国际援助的非盈利性公平贸易组织。该组织在当地有许多志愿者性质的机构、团体或个人，他们在乡村建立了“乡村合作社”。“传统手工艺组织”首先培训志愿者，由志愿者向手工艺人提供免费的技艺指导，帮助开发符合国际市场需求的手工艺产品，组织生产，最后产品以“传统手工艺组织”的商标形式输出国际市场，销售所得全部返还民间艺人。“传统手工艺组织”以“从生产到消费”不加入中间环节的公平贸易形式，对发展中国家从事传统手工技艺的民间艺人实施救助。
中国可以成立这样一个公平贸易机构，通过采取各种措施，如增加工艺品的附加值、取消中间人、或者通过网络寻求更大的市场等，为手工艺品争取到合理的价格，保护手工艺人的利益。
记 者：在机器生产占主流的消费市场上，手工产品应该如何定位？
雷 顿：我想手工艺产品应考虑两方面因素：第一，市场因素。技艺熟练的手工艺可以创造出具有审美价值的作品。在古希腊，艺术被称作techne,就是英语单词technique（技术）的来源。尽管小部分机械化会介入到手工艺的制作过程中提高产品产量，但是手工制作对产品还是很重要的。实际上最好的措施就是批量化生产与手工生产相结合。第二，文化因素。手工艺品必须要传达文化，它只有代表了独特的地域文化才会被认可。手工艺产品一般具有独特的形状或颜色，这代表了某种文化观念和信仰特征。
记 者：您1974年至1981年曾经在澳大利亚堪培拉托雷斯海峡附近的土著研究所工作，研究澳大利亚岩石艺术和澳洲土著文化，这项研究的重要价值是什么？您在这个过程中最重要的发现是什么？
雷 顿：土著艺术在澳大利亚的土著文化中占据特殊的地位，它是当地文化的一种表达方式和传承方式。氏族是人口在30人至50人的大家族。每个氏族都拥有一个或多个独特的图腾。这些图腾再现了创世之初氏族祖先诞生的传奇故事，其他人没有权利描画这些图腾。当世界被创造之时，传说中的祖先（如袋鼠人、女蛇人等）穿越大陆，把未出世的孩子的灵魂留在泉水或水洼中。现在每个氏族都有这样一个水源。这个水源不仅能在干旱时节保佑氏族成员的生存，还能保佑后代未来的生存。在澳大利亚北部的阿纳姆地区，许多图案用白色网状细线加以描画，图案显得特别清晰，当地土著人认为这样会使自己拥有和祖先一样的力量。
我想我最重要的发现是，现在的土著人仍然懂得岩画艺术所表达的意思。尽管澳大利亚白人知道树皮上和岩洞里的画是有意义的，而人类学家却宣称所有的岩画艺术都非常古老，人们已经遗忘了它们的意义。我在调研过程中发现，大概从1970年开始，土著绘画开始在美术馆销售；1976年，政府通过了一部法律，规定土著人可以拥有自己的土地，可以重新回到自己的土地上生活。这对于延续当地土著文化具有十分重要的意义。尽管白种人不接受土著人的图腾信仰，但他们还想知道土著艺术家（指画家）的名字以及他们的绘画所表达的故事。
整理人：杜效梅
]]>访美国中佛罗里达大学克瑞斯汀•高兰森•丛东教授
编者按：9月9日，“手艺创造财富——2009’传统手工艺保护与发展国际论坛”在山东工艺美术学院隆重举办。本次论坛由山东工艺美术学院与山东省民间文艺家协会共同主办，中国民间文艺家协会和山东省文学艺术界联合会提供学术支持。论坛会议期间，我们围绕“传统手工艺保护与发展”主题对国内外与会专家、学者进行了系列访谈。本次专访美国中佛罗里达大学文化遗产联盟中心主任克瑞斯汀•高兰森•丛东教授。
记 者：您曾多次在中国开展传统手工艺调研，您对中国的传统手工艺术有何认识？
丛 东：我来中国做传统手工艺调研，不仅仅是局限在美学层面，更多的是关注中国文化。当我给学生们上课的时候，不仅可以告诉他们这件手工艺品是如何做成的，更多的是告诉他们这种手工艺术所代表的中国文化的内涵以及他们背后的故事。这种方式可以帮助他们更好地了解中国文化和中国的传统手工艺术，这比在博物馆参观更有意义。
记 者：您为什么要做“中国藤”网站（http://www.chinavine.org/）专门宣传中国传统民间文化？关于这个网站，中佛罗里达大学与俄勒冈大学、山东工艺美术学院是如何开展项目合作的？
丛 东：每次来到中国，我都会对“中国藤”网站的建设有一些新的主意。我们非常想和中国学者进行各方面的交流，因此，以民间艺术为切入点了解中国文化是一个非常好的方式。同时，通过建立这个网站有助于我们对中国传统文化研究的深入。不仅如此，通过这个网站还有助于表达我们对中国传统文化的尊重，将中国文化传播给其他人，如美国人或者其他国家的人等。大家可以通过这个网站感受到更加浓郁的中国传统文化。另外，我们通过这个项目，探索合作方文化在合作项目的运作上所起的作用，这也是一个全新的研究。
在“中国藤”项目中，我们的合作是有不同分工的。山东工艺美术学院负责为我们提供中国传统艺术资源和信息，与我们一起开展传统艺术田野考察；中佛罗里达大学在俄勒冈大学的帮助下会做一些网站的实质性工作；俄勒冈大学主要负责翻译，制定考察路线以及指导我们下一步应该做的事情。
记 者：美国是怎样将传统手工艺资源融入当代生活的？
丛 东：传统手工艺是可以融入当代生活的，尽管它自身会受到新的生产工具和新技术的影响。传统手工艺自身面临发展的问题，如传统手工艺术逐渐消失等，这对于我们来讲也是一个非常值得深思的问题。比如说，制作篮子的人可能不能得到足够的海草，或者搞木雕的人找不到足够的木头等等。另外，经济问题也会影响到手工艺术家们的工作热情。很多手工艺人都在从事这辛苦而赚钱很少的工作，他们没有时间来创作。如果手艺人们受到更多地重视和欢迎，他们就可以专心创作，并且将这些产品卖给游客。
记 者：在机器生产占主流的消费市场上，手工艺产品如何应该如何定位？
丛 东：人们都非常喜欢手工制作的产品，因为手工制作所带来的东西远远超过机器制作的产品。和机器生产不同的是，手工制作的每一件物品都倾注了很多时间、心血和情感，如果人们理解了手工产品背后所蕴含的故事，那么手工制作的产品就会有很好的市场前景。
记 者：美国在传统手工艺保护方面有哪些举措？政府出台哪些政策来保护与发展传统手工艺？在教育方面如何体现的？
丛 东：政府有时也会出台一些政策来保护传统文化，比如说允许美国土著人捕杀鲸鱼或者使用鹰的羽毛，这对于保留土著人的传统生活方式非常重要。
在美国，政府有一个专门为艺术进行投资的组织，叫做NEA (National Endowments for the Arts)。他们投资艺术类研究，这里会有一部分用来发扬传统艺术。他们也会为传统艺人提供一些资助，让他们带领学生们继承传统手工艺，鼓励学生们学习传统手工艺，每个州都会这么做。“中国藤”网站就是政府NEA出资的研究项目。这个网站的建立可以让全美国人了解中国文化。另外，我们也有博物馆专门进行传统教育方面的工作，让人们了解保护传统手工艺的意义。许多大学课程也十分关注文化的传承。
记 者：作为一名文化遗产领域的专家，您认为对于某些濒危的手艺来说，应该采取哪些保护措施？
丛 东：传统手艺可以用很多种方式保护和融入现代生活。教育者们应该告诉人们保护传统手工艺的价值。我们有很多种措施，包括相关节日上对手艺的提倡、民间艺术家们在学校举办项目，及时向大家宣传保护传统手艺的益处。
记 者：美国传统的手工艺在美国的艺术教育体系中占有一个什么样的地位？
丛 东：美国的教育体制规定传统艺术是艺术教育者们必须开设的课程，因为存在多元的文化艺术是这个体制中非常重要的一部分。
整理人：徐小宁
]]>“2009’传统手工艺保护与发展国际论坛”专家访谈（三）
访美国俄勒冈大学建筑与艺术学院执行院长多戈•布兰蒂教授
编者按：9月9日，“手艺创造财富——2009’传统手工艺保护与发展国际论坛”在山东工艺美术学院隆重举办。本次论坛由山东工艺美术学院与山东省民间文艺家协会共同主办，中国民间文艺家协会和山东省文学艺术界联合会提供学术支持。论坛会议期间，我们围绕“传统手工艺保护与发展”主题对国内外与会专家、学者进行了系列访谈。本次专访美国俄勒冈大学建筑与艺术学院执行院长多戈•布兰蒂教授。
记 者：您如何看待山东工艺美术学院举办的“2009手艺创造财富——传统手工艺保护与发展国际论坛”？
布兰蒂：我认为通过这次论坛把专家们召集在一起，探讨保护传统手工艺和改善传统手工艺人生存状况的可能性途径，非常有意义。
记 者：您认为应该如何采取措施保护濒危的手工艺？
布兰蒂：现代生活方式和传统手工艺之间并不是没有联系。如果人们都能够参与进来，并且给予这种文化足够的重视和支持，人们完全有可能在享受现代生活带来的便利的同时不放弃这些传统手工艺术。
记 者：美国传统手工艺在美国的艺术教育体系中占有什么样的地位？
布兰蒂：在美国，小学、中学以及大学都已经将美国本土以及国际传统手工艺纳入课程设置。这些课程的设置均按照不同阶段的教育程度，从理论到实践开展传统工艺教育。
记 者：您怎么看待手工艺产品和机器产品的区别？在消费这些产品时，您会怎样去选择？
布兰蒂：虽然我承认手工艺产品和机器产品之间存在差别，但是我并不认为人们必须将两者对立起来。重要的是培养一种对所有产品材料及形式的鉴赏力和判断力，能够辨识出设计中的精华所在，以及培养一种艺术修养来实现个人和社会的和谐、美好。
我非常欣赏中国的传统手工艺术。在中国所见到的传统手工艺都让我爱不释手，它们体现了无数与中国人相关的传统文化。其次，中国很多大学都已经意识到了传统艺术的重要性，很多学生也都投身到传统艺术的传承之中，成为或即将成为艺术家或者设计师。我也很欣赏中国政府为了保护传统手工艺而做出的努力。
记 者：您认为不同国家、民族间的手工艺产品流通在文化交流方面起到了什么样的作用？
布兰蒂：世界各地的人们对手工艺产品的了解促进了多种文化之间的欣赏和理解。人们会把这些手工艺看成是多元文化沟通以及不同国家的人们交流的一种方式。这也是美国每年夏天举办华盛顿民间艺术节的意义所在。华盛顿民间艺术节上除了有不同国家和地区富有民族特色的艺术表演以外，还有手工艺人现场制作特色手工艺品，游客可以购买它当作纪念。
记 者：您认为此次会议的召开对中美之间传统手工艺的研究有何意义？
布兰蒂：我认为这次会议必将会促进中国、美国以及其他国家加强对传统手工艺的研究和教学，更加重视传统手工艺存在的意义。
记者：您为什么要做“中国藤”网站（http://www.chinavine.org/）专门宣传中国传统民间文化？关于这个网站，山东工艺美术学院与美国俄勒冈大学、中佛罗里达大学三所高校是如何开展项目合作的？
布兰蒂：在我的研究生涯中，“中国藤”网站可能是我参与的最激动人心的项目。中国的民间文化深深地打动了我。建立“中国藤”网站目的是为了引起西方民众对中国传统文化遗产的关注。在首次拜访潘鲁生院长并与之洽谈之后，山东工艺美术学院、俄勒冈大学、中佛罗里达大学三所高校探讨了向西方年轻一代介绍中国传统文化的可能性。关于“中国藤”网站，我们合作的第一步，以及今后继续要努力的方向是通过与山东工艺美术学院中国民艺研究所合作，关注山东省的传统文化遗产。中国民艺研究所对山东省手工艺的研究和保护起了非常重要的作用。“中国藤”项目开展过程中，山东工艺美术学院中国民艺研究所的学者们为此付出了很多努力。我相信西方民众通过我们的“中国藤”网站，也确实能够感受到山东工艺美术学院为宣传中国传统文化所做的贡献。
记者：美国是怎样将传统手工艺资源融入当代生活的？
布兰蒂：传统手工艺存在于人们（包括美国人）的生活之中，他们认为传统手工艺给他们的生活增添了意义。正如我的会议论文所说，当代人们的生活需要一种群体意识，而传统手工艺正是这种群体意识得以维系的载体之一。
整理人：姚丹
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瑞士南部应用科学与艺术大学（University of Applied Sciences and Arts of Southern Switzerland）现推出新的硕士课程，专业为交互设计高级研究，学制1年。2010年2月22日开学。递交申请材料的截止日期为2009年10月16日。更多相关情况请参看附件。
6月13日-23日，根据我校与美国俄勒冈大学协议，数字艺术与传媒学院院长王传东教授、图书馆馆长赵进教授率我校师生代表团在美国俄勒冈大学进行课程与学术交流，并进行了学术考察。教务处教学管理科科长滕丕强及数字与传媒学院副教授姜军、肖文津及王培蓓老师与13名学生一同参加考察交流。
交流团先后考察了参观美国Intel®电脑公司总部的Intel®发展历史博物馆、斯坦福大学，与美国俄勒冈大学建筑与艺术学院进行了为期一周的课程交流，并举办了课程作业展，考察了俄勒冈大学的教学工作、博物馆、美术馆、图书馆、工作室（实验室）及校园建筑，参观了美国联邦法院住尤金市（俄勒冈大学所在城市）办公大楼等，考察了俄勒冈大学波特兰校区等，此次交流考察顺利圆满，成果丰富。
一、访问过程
6月13日-14日代表团参观了美国Intel®电脑公司总部的Intel®发展历史博物馆，参观了Intel®公司的发历程及Intel®数字艺术产品。参观了具有120多年历史的美国著名私立大学—斯坦福大学。斯坦福大学的崛起为硅谷微电子工业创造了条件，硅谷是世界最先进人才和最尖端技术的聚集地，在硅谷有40多个诺贝尔奖获得者，有上千个科学院和工程院院士。硅谷的发展，离不开斯坦福大学这个孵化器。
6月15-20日在俄勒冈大学进行了为期一周的考察、交流。
6月15日，俄勒冈大学副校长Stephen Durrant博士与助理Terri Gureno女士接待了我校交流代表团的全体老师。代表团与俄勒冈大学副校长Stephen Durrant博士进行了交流，回顾了两校交流发展的历史，Stephen Durrant副校长特别对此次交流项目表示赞赏，指出两校的课程项目教学已成为俄勒冈大学建筑与艺术学院的教学工作的重要组成部分。希望两校组织多种形式的教学交流与合作，让两校学生有更多的项目与机会进行交流。
6月15日晚上，俄勒冈大学建筑与艺术学院院长Fransice等领导等专家、教授与我们代表团全体成员进行了座谈交流，对此次交流进行探讨，并对各自教学进行了介绍交流，共进了晚餐。
6月16日，俄勒冈大学建筑与艺术学院副院长Doug Blandy与我校代表团进行交流座谈，回顾两校交往的历史，及正在进行民艺研究的情况，也对两校的教学工作进行交流探讨。代表团对俄勒冈大学的教学工作进行了详细的考察，参观了实验室、工作室，并参观了工作室的上课情况，并同任课教师进行了深入交流。考察了俄勒冈大学特别是建筑与艺术学院的教学管理、课程设置、上课形式等各方面进行了考察。
6月16日下午，代表团考察了俄勒冈大学图书馆情况。考察了俄勒冈大学图书馆的历史、建设、馆藏情况、运行模式进行了，赵进馆长同俄勒冈大学图书馆馆长Deb Carver女士进行了深入交流，在图书馆工作的许多方面得到了启示，对我校图书管理及借阅工作，可以有更多更大的提高
6月17日代表赴俄勒冈州海边进行采风，同学们在海边进行了集体创作。
6月18日，代表团考察了俄勒冈大学波特兰校区，考察参观了波特兰校区的美术馆、重整一新的，具有300多年历史的教学楼，并参加了 教授的个人作品展。
6月19日代表团考察了具有美国民间特色的农贸市场，各种手工艺品琳琅满目，美国的民间舞蹈、音乐都在市场上进行自由表演，极为丰富，代表团从一个方面了解了美国的民间文化。
6月20日举办两校学生结业作品交流展。
6月21日代表团赴好莱坞影城考察了影视基地，感觉美国影视作品的创作思路，深切感受到美国影视大片良好的场景制作与舞美效果。
6月22日代表团考察了迪斯尼乐园的卡通世界，同学们都感受到动画创作的灵感与源泉。通过好莱坞影城与迪斯尼的考察对影视及动画专业学生的专业影响很大，开阔了眼界与思路，对专业学生很有帮助。
二、课程交流情况
6月15日-20日在正式课程交流前，首先两校学生进行了在学习中积累代表作品进行了交流展示，各自对作品进行了详细讲解，与大家分享自己的创作感受与创作过程，两校同学根据兴趣爱好进行了搭配分组，共同进行课题创作。在课程交流中，俄勒冈大学建筑艺术学院安排了多名优秀的教授给两校学生进行专题授课或讲座，俄勒冈大学建筑与艺术学院数字美术系前系主任Ken O`Connell教授，数字艺术专家、摄影专业Craig教授及谭颖教授、王传东教授等都给同学们进行讲座或授课，开拓学生思路，丰富学生的创作思想。在课堂上运用了多种互动交流形式，课堂内容丰富、深入，两国文化背影相互交融，同学们课上课下的交流也给两校学生的带来了很大的提高。
在上课之余，俄勒冈大学建筑与艺术学院也给两校学生进行多次考察，采风，特别考察了富有代表性的建筑人文景观，俄勒冈大学近300年的一幢大楼，在改造后重新利用成为一座现代化、绿色节能的教学楼，参观考察了联邦法院驻尤金市的办公大楼，并赴俄勒冈州的海边进行采风创作。
在为期一周的实践教学课程项目教学后，两校20几位同学，分成十余组，进行了媒体影像综合设计、平面设计、互动装置设计、动画设计、沙滩造型与绘画、摄影等多种作品，充分发挥的了同学们的探索精神与开阔的思路。两校学生共同完成设计作品，在东西方文化的差异和碰撞中，找到了艺术融合点，在文化交融中创造出各自的艺术作品，作品展受到了俄勒冈大学建筑与艺术学院数字美术系专家教授的好评，所有接待我校师生的家庭也到展览现场观看。在结业展开幕式中，美国俄勒冈大学建筑与艺术学院美术系主任 对此次活动发表了祝词，肯定了一周来两校学生共同学习，共同创作，相互帮助，结下了深厚的友谊，并且创作出了优秀的作品。俄勒冈大学谭颖教授、我校数字艺术与传媒学院院长王传东教授共同为同学们颁发了课程结业证书。前来参加展览的来宾和师生都即兴进行了现场涂鸦创作，并对此项合作交流表示了积极的肯定和高度评价。
一年一度的“设计教育亚洲会议”将于2009年12月1日至2日在香港会展中心举行。每年，它都吸引数以百计的设计教育者、设计研究人员、设计师、设计学生和设计管理人员。大会现征集论文摘要，摘要提交截止日期为2009年7月13号。更多相关信息请登录
http://www.cumulusassociation.org/index.php?option=com_content&task=view&id=478&Itemid=37
山东工艺美术学院赴俄勒冈大学学术交流代表团系列报道之七
美国俄勒冈大学建筑与艺术学院与山东工艺美术学院的课程合作交流，经过一周的紧张工作，在中美两校的师生共同努力下，按时完成了课题创作，6月20日上午，进行了紧张的布展工作，于下午三时，中美两校课程交流作业展在美国俄勒冈大学建筑与艺术学院展厅开幕。美国俄勒冈大学建筑与艺术学院美术系主任、谭颖教授、王传东教授、赵进教授、美方相关教师、接待师生的家庭、全体课程交流访问团其他成员参加了展览。谭颖教授、王传东教授代表课程合作双方向两校课程交流班的同学颁发了结业证书。
此次结业展览，是经过两校师生共同协作、寻找课程主题、相互沟通，在考察校园、城市、历史文化、自然环境等方面的前提下，将两国文化相互融合，通过不同表现形式，展示出多元的综合艺术氛围。同学们相互结成课题小组，充分沟通交流相互思想，每个选题的选择确定及表现形式都是由各组学生自行商量选定进行创作的，使项目形成良好的基础，指导老师从中启发引导创作，为课题的完成做好有力的保证。在连续的一周里，俄勒冈大学建筑与艺术学院为这次合作交流提供了做好的条件，不同课程教师为同学们进行了教学和示范，是参与课题项目的所有师生深受教益。此次合作交流的课程作业展，作品丰富，形式多样，作品有多媒体影像综合设计、平面设计、互动装置设计、动画设计、沙滩造型与绘画、摄影等多种表现形式，充分发挥的了同学们的探索精神与开阔的思路。展同时中还展示了同学们在搜集素材的过程中所做的速写采风、创作笔记等原始素材。
展览活动中，美国俄勒冈大学建筑与艺术学院美术系主任 对此次活动发表了祝词、美国学生代表和我校学生代表学生表达了创作感受。谭颖教授、王传东教授为同学们颁发了课程结业证书。参加展览的来宾和师生都对此项合作交流表示了积极的肯定和评价。
在此次合作交流中，中美两校同学每天相伴，相互启发、合作创作、相互帮助、不同的文化背景下相互影响，结下了深厚的友谊。在接待家庭中亲身感受美国生活，同学们都期待与美国俄勒冈大学的学生不断加深合作交流，丰富创作内容，共同期望两校的友谊更加地久天长。
